世界名画《林中修道院》布面油画，解开“风景悲剧”之谜

■卡斯拍•大卫•弗里德里希[Caspar David Friedrich]■布面油画，110x171cm，1810年■现藏于德国柏林国家博物馆

《林中修道院》与《海滨修道士》是一对作品，1810年在柏林美术学院展出时，名为《两幅风景》。这两幅画引起了普鲁士王室的兴趣，将其收藏，并在有争议的情况下把弗里德里希选为柏林美术学院成员。这两幅画成就了弗里德里希的声望，使他的知名度在当时达到了顶峰。《林中修道院》被画家卡魯斯评价为"当代艺术中最深刻、最富于诗意的作品”。画面中的枯树围绕着废墟，扭曲的枝丫艰难地伸向天空；怪异的光晕笼罩着画面三分之二以上的面积，一勾残月隐匿其中；墓地中的十字架与送葬人群的黑影让人不寒而栗。表现死亡的主题被描绘得细腻而狰狞，真实而又诡异的气氛透露驕焦虑和不安。这种风格的形成应该与画家早年丧兄的经历有着密切联系，这件事在画家心里蒙上了阴影，并伴其一生。对弗里德里希而言，他的作品与自然主义的表现毫不搭界。他的画富于象征意义，大部分的作品具有宗教含义。《林中修道院》中的人物与大地被笼罩在混沌中的黑暗与恐怖之中，是在建议观者把注意力转向灿烂的来世。

世界名画《林中修道院》布面油画作者简介

卡斯珀•大卫•弗里德里希（1774—1840),生于格莱夫斯瓦尔德，1794年到哥本哈根美术学院学习，1798年定居德累斯顿。他在德累斯顿创作的巨播风景素描使他崭露头角。他对大自然深刻的思考和审慎观察是其独特风格的基石。1825年后，一种凄凉神秘的风景主题被更加明确地确立，而在技法上，他的笔法与色彩的运用也愈加娴熟。1835年，由于罹患中风，直到他去世的这段时间他只留下了一些素描作品。弗里德里希的风景画在19世纪独树一帜，在那个时代，除了他的学生和少教几个朋友，几乎没有人追蓽他的画风。这就是为什么他现在被誉为19世纪德国最伟大的画家，却没有在那个时代产生广泛影响的原因。在弗里德里希的笔下，没有直接写生出的风景，也没有遵照现实而进行了理想化的风景，他的风景是组合的语官，这种自然主义的主题，更容择被理解为一种代表画家室称的“神的启示”的神秘符号。画面独特的神秘、伤感，如同一道“悲剧风景”的谜题，让我们至今都满怀好奇与敬畏。

未经允许不得转载：小米手绘网 » 拼音王国手抄报模板，https://www.xmcdw.com/html/pic-996.html