世界名画《大宫女》布面油画，素描造型的巅峰

■让•奥古斯特•多米尼克•安格尔[Jean Auguste Dominique Ingers]■布面油画，91x162cm，1814年■现藏于法国巴黎卢浮宫

这幅画既有新古典主义明晰、丰當而又高贵的肌理感，又有浪漫的东方情色气氛，是画家综合能力的最好体现。画中的宫女弯曲修长的体态和右手臂的线条其实是以画面中轴线上的一点为圆心的同心弧。而她盘起的双脚又正好延伸到画面的对角线上，左膝盖刚好位于画面的中心。被细腻地描绘了的床单、头饰、皮草、孔雀翎扇子以及床尾的烟斗和香熏酝酿出一种轻松与紧凑、神秘与真实、诱惑与矜持等多种难以言说的情绪。画中的人体轮廓清晰而优美，种种细节可以引发观者多重的感受，而宫女回首看向观者的眼神和她的神情超然而又淡漠。它本是画家受拿破仑的妹妹委托创作的作品，但同年拿破仑就倒台了，所以画便一直留在画家手里。1819年，安格尔将其送到巴黎参加沙龙展，但引起了极大的抨击。他们认为它背叛了绘画的原则，画家为了体现自己心目中的美感而任意改变人体的结构："他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小。"更有评论家指出，这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。但是，正是由于这种改变，才使得画中女子的腰部显得无比美丽柔和，一下子慑服了观众。严格地说，这幅《大宫女》是越出古典风格的规则的。其背景上强烈的蓝色和肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性。

世界名画《大宫女》布面油画作者简介

让•奧古斯特•多米尼克•安格尔（1780—1867),是学院派支持新古典主义的一个重要人物，出生于法国蒙托邦的一个艺术家家庭，不过他父亲的艺术才能平平。1791年，安格尔进入图卢兹皇家美术学院，同时还学习小提琴1796年，安格尔到达巴黎，跟随新古典主义代表人物大卫学画，1801年获得罗马金奖，之后他创作了许多尚像画。这些作品线条纯净，着色柔和平滑，充满感性的细腻之美。1806年，安格尔到达罗马，在这里他一直待到1820年，之后又在佛罗伦萨待了4年，古罗马和文艺复兴艺术给他带来了源源不断的养分。他尤其喜欢拉斐尔的作品，他的肖像画名声也越来越大，他的素描吏是到了炉火纯青的地步。为他带来持久声脊的浴女系列画也是从这个时期开始创作的。1824年，他带着一裼具有拉斐尔风格的作品《路易十三之誓》尜加巴黎沙龙展，一炮走红。因为这幅画与同时展出的浪漫主义代表人物德拉克洛瓦的《希俄斯屠杀》针锋相对，它忠实于古典艺术的高标准和出色的线描彻底把前者比下去了，安格尔因此进入法国皇家美术学院，并成为反对浪漫主义运动的前沿兵。由于多年的古典艺术熏陶，安格尔无法理解更不能接受当时在法国很流行的浪漫主义绘画。所以，他一生都在和浪漫主义“作斗争”。1835年，安格尔回到罗马。1841年，他回到意大利，受到了极为隆重的欢迎，国王都在凡尔赛宫接见了他。他在巴黎画坛举足轻重的地位和政府的大力支持，使他成为对抗浪漫主义运动的宫方代言人，他巨大的权力和影响力损害了新艺术的发展，但他无与伦比的绘画技巧和精确的观察力让那些他的敌对者们也不得不叹服。他完善了由大卫发展起来的肖像画风格，这种风格甚至影响了20世纪的艺术。

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