世界名画：《红磨坊的舞会》赏析

■皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿「Pierre Auguste Renoir]■布面油画131x175cm，1876年■现藏于法国巴黎奥赛博物馆

——有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动，色块和光照共同组成一种徤美和愉快的画境

一场普通的舞会，在画家的笔下变得特别雅致有趣，甚至让人有一种到了缧缈仙境的感觉，这与画家对光线的独特处理有关。画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在正在翩翩起舞的人们身上，形成了交错的亮点。闪烁的光影好像随着人们舞步的变化，呈现出不同的光泽。池中的空气反射着光线，在画面上形成了像雾气一样的朦胧影子，给人如同缥缈仙境的错觉。舞厅上面的吊灯在曰光的照射下熠熠生辉，与下面人群衣服t的色泽交相呼应。画面上明亮的吊灯、黄色的帽子、亮丽的衣裙与黑色的衣服、围栏形成了色彩的鲜明对比。整个画中弥漫的光与影、明与暗以及调和的多重色彩，组成了富有强弱和节奏变化的旋律，仿佛是一首低迷而又曲调平缓的歌曲，呈现出一种和谐悦目的集合。画中形象与色彩服从于一个节奏：多种颜色不断闪现、消失，再闪现，再消失，组成一个变幻无常却又十分真实的、不受轮廓限制的整体，所有色块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动。

世界名画：《红磨坊的舞会》作者简介

皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿（1841—1919）,出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺，而后又学会画屏风，初步掌握了绘画技巧，还鳅了一笔钱。这使他在21岁时有可能入巴黎格莱尔的画室学习。19世纪70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，他俩共同探索画中的光与色的描绘。1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟随着生活境遇得到了改善，他先后去了阿尔及利亚、英国、意大利的佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，但此间的艺术追求倒退到古典主义学院派，这是池艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义稍神仍始终保存在他的风景画中。雷诺阿艺术的主体旋律且毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性高贵雅致，创造了独有的雷诺阿风格。

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