皮埃尔•博纳尔《逆光下的裸女》（124cmx109cm)油画，法国：

皮埃尔•博纳尔（1867—1947年）出生于法国。早期从事广告和舞台美术设计，曾进入巴黎朱利安美术学院学习，并与几位同学共同创立了“纳比画派”。作为象征主义绘画的“纳比画派”源于印象派，博纳尔是法国“纳比画派”的重要画家，他的绘画手法与印象主义画家不同，不是直接写生生活的某一场景，而是根据记忆和草稿制作作品。他们“向往一种摆脱了大自然一切字面意义的伟大绘画”，不受写实原则的束缚，作品中追求平面化装饰性的效果与色彩，博纳尔作品的构图也与众不同，他反映自然界的光，探索自然界中的色彩和色调之间的关系。他的绘刚虽然被认为是从印象派蜕变而来，但不像印象派那样忠实于外部光线的再现，而是注重感情色彩的表现。

《逆光下的裸女》生动表现了在充满阳光和空气的室内，裸女逆光而立，丰满健康的身体放射出耀眼的色彩。类似点彩的细碎笔触，使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感。博纳尔对色彩有着细腻、敏锐的感受力，不同明度、不同色相的颜色被组织在一个平面之中，各自占据一定的色彩位置，对视觉产生振动的同时达到惊人的画面效果。他画中的所有物象并不各自独立，而是由光与色构成的和谐温暖的融合，光与色交织成一曲富有韵律的合奏。画中的纱窗、衬布、镜子以及投影斑斓辉煌，人体呈现出黄土色调，人体腿部有着和金发女郎相同的冰肌玉肤，人体和房间完美地融合在一起。博纳尔经常选择处于自然生活状态的裸女，营造一种纯绘画视觉的愉悦感。以致我们很难说是它们给周围的空间带来了色彩，还是因接受周围空间的色彩而存在，博纳尔的作品是一个由色彩构成的绚烂世界，为此他有“色彩魔术师”之称。博纳尔能够熟练掌握自然界中的色彩与色调的微妙关系，他的绘画传递给观者无比丰富多彩的艺术世界，这在很大程度上得力于他对色彩关系的深刻理解和灵活掌握。看他的画，有一种鲜艳明亮感和颤动感。他真诚地倾诉作品中的每一笔、每一块颜色。

博纳尔很少用原色作画，而是以中间色调为主作画，这种高级灰的绘画方式使画面层次更加丰富与强烈。英国学者贡布里奇这样评价他：使用新艺术运动的发明，以特殊的技术和敏感去表现光和色在画布上闪烁的感觉，使画布仿佛变成一块织锦，以便让我们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

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