送子天王图

吴道子《送子天王图》，纸本墨笔，35.3cmx338.1cm，日本大阪市立美术馆收藏。

吴道子，约公元680〜759年（唐代）画家，画史尊称吴生，又名道玄。汉族，阳翟(今河南禹州）人。约生于公元680(永隆一年），卒于公元758(乾元元年）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

吴道子《送子天王图》艺术特色：

《送子天王图》全卷没有设色，以白描形式完成，只在局部略辅以淡墨，画法以线描为主。吴道子描绘形象所用的线描，已经从东晋顾恺之细密连绵的高古游丝描中脱离出来，而采用粗细多变，具有节奏感和运动感的“莼菜条”描，具奋“疏体画”的特性。“疏体”与顾恺之、陆探微劲紧连绵的“密体”相区别，所用笔法洗练流畅，笔才一二，像已应焉，后人将吴道子与张僧繇合称“疏体”代表画家。《送子天王图》中，诸天神、怪兽的想象衣纹飘举，给人如临风前的动感，确有“吴带当风”的神采，与北齐曹仲达薄衣贴体的“曹衣出水”描齐名。

吴道子《送子天王图》艺术导读：

吴道子，唐代画家。生卒年不详，约生于唐高宗时代，活动于玄宗开元、天宝年间。阳翟(今河南禹县）人。据传他初从张旭、贺知章学书法，后改学画。曾任兖州瑕丘县尉，因画名召入宫廷，改名道玄，授内教博士，官至宁王友。

吴道子是画史上大大有名的人物，被尊为“画圣”，民间画工则奉为“祖师”。他擅长人物画，主要画宗教题材壁画，据载有三百幅之多。他画衣纹自有一套，服饰如尚风飘舞、富有动感，被誉为“吴带当风”。苏轼对吴道子有极高的评价，他说“画重于吴道子，而古今之变，天下之能事中矣。道子画人物，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相柔除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已”（《苏东坡集》‘书吴道子画后’）髯对吴道子可谓推崇备至了。张彦远在《历代名画记》中说吴道子画“古今独，前不见顾、陆，后无来者”。

吴道子的《送子天王图》以佛典《瑞应本起经》为题材，描绘佛祖释迦牟尼降生为乔达摩•悉达多王子后，其父净饭王抱着他，携其母摩耶夫人去大自在神庙朝拜时，诸神向他礼拜的情景。

《送子天王图》又名《释迦降生图》，此图虽为宋人摹本，却较好地展现了吴道子的绘画风格。画面共描绘了三个场景：第一个场景画的是两个天神驾驭神龙朝见天王，天王正襟危坐，两手抚膝，文武侍臣环绕其后，有侍女磨墨，一官员奉笏秉笔，似要将此圣记载入史册。第二个场景为六手神王正在变相，有天女、神怪在两旁侍候，此时，神王背后出现升腾的火焰，火焰中有龙、狮、虎、象之形出现，中间佛像隐现，预示着释迦牟尼即将转世。第三个场景描绘的是净饭王小心冀冀地抱着初生的悉达多王子前行，王后摩耶夫人跟随其后，还有一个扛扇的侍者随奉左右，迎面一天神张皇拜伏在地上，烘托出释迦牟尼的无上威严。整幅图以释迦摩尼降生为中心，描绘了天地诸界表现的情状，令人目眩神驰，惊叹作者奇特的想象。作画的题材虽来自于印度佛教，但画家将人物的外貌、服饰、神韵等完全做中国化的处理，画中诸神、人皆着唐装，人物的动作、神态论释着中国社会的天子威仪与君臣之道，可见佛教传入中国后，出现了本土化的情况，这在佛教禅宗里得到了印证，在吴道子的绘画中亦得到了印证。

《送子天王图》中的人物形象，如天王、文臣、武将、神女、鬼怪等由于身份和地位的不同，随着情作的发展变化，其动作行为与神情表现也各具神韵。武将身材饱满而有力，神女纤巧而秀颀，神怪则骨骼肌肉凸起，给人苍健之感。吴道子笔下略带夸张的人物造型，体现出他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求。

《送子天王图》反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之陆探微“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。

吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的艺术风格，风行于时。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体性。

书画同源，中国书画都讲究用笔、用墨，而用笔最主要的就是线条的塑造。所谓“铁线”，就是一条基本一样粗细的线条，意如一根铁丝；而所谓“兰叶线”，就是一条不断地变化着粗细的线条，意如视觉中兰花叶的叶面和叶背的转折。书法中的篆书体，就基本上用铁线，中锋运笔，线条遒劲。后为加快书写速度，改结体圆转为方折，变为隶书体，由此产生了带有粗细变化的线条：撇、捺、波磔及点，与一样粗细的横、竖并存。至东晋王羲之的楷书、草书出，则书法屮的兰叶线臻于完美。相对铁线而言，兰叶线自然更优美，更富观赏性。而人物画中的线描，虽有“十八描”之称，但唐以前，基本上是铁线类的时代，直至吴道子创而为粗细递变、圆润飘逸、似断还续，神完气足的“莼菜条”，时称“疏体”，兰叶线的“柳叶描”才告初具，则晚了书法将近四百年。

除卷轴画外，吴逍子的宗教壁画尤其是《地狱变相图》最负盛名。他在长安越景公寺画的《地狱变相图》，将地狱的恐怖惨状描绘得令人毛骨悚然，不寒而栗，许多屠夫、渔人甚至纷纷改行，唯恐杀生造孽被打人地狱受刑，足见画作的艺术感染力。难怪苏东坡慨叹“画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”。

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