高逸图

孙位《高逸图》局部，设色绢本手卷，45.5cmx168.7cm，上海博物馆收藏。

孙位（公元九世纪），一名遇，原籍会稽（今浙江绍兴)。擅画人物、鬼神、松石、墨竹，所作皆笔精墨妙，雄壮奔放，情高格逸。尤以画水著名，与张南本善画火并称于世。举止疏野、襟韵旷达，喜饮酒，罕见其醉。乐与方外人往还，然对豪贵相请，则礼有少慢，纵赠千金，难留一笔。曾在蜀中应天、昭觉、福海等寺院画过不少壁画，俱笔简形备，气势雄伟。画迹有《说法太上像》《维摩图》《神仙故实图》《四皓弈棋图》等27件，著录于《宣和画谱》。

孙位《高逸图》艺术特色：

《高逸图》中四贤的面容、表情、体态、服饰各异，兼以小童动作、器物设置映衬人物个性，但那种“不事王侯，高尚其事”的魏晋士族的名流风度是一致的。孙位在创作过程中，特别注重对人物眼神的刻画，深得顾恺之“传神写照，尽在阿堵中”的精髓。画中的花木树石映衬着士大夫的品性气质，虽将人物隔开，却无突兀之感，整幅画面中，每个人物的动作情态均统一在一种和谐的氛围之中。

画家用笔细劲流畅，如行云流水，兼奋张僧繇“骨气奇伟”的特色。画中的树木山石先用有变化的线条勾勒出轮廓，再用墨色渲染皴擦，呈现出山石的质感，同时也使画出面氛围静穆安闲。服饰与器具，画家采用的是墨色和彩色晕染的方法。孙位的画风在六朝的基础上更加工致精巧，《高逸图》中点缀的木石已使用皴法，开启了五代画法的先河，成为书画中的经典瑰宝。

孙位《高逸图》艺术导读：

经过考证，晚唐花家孙位的这卷《高逸图》就是以“竹林七贤”为题材，只不过可能今天我们看到的已经是不完整的残卷了。“高逸图”是宋徽宗命的名，在手卷的前隔水上有他题“孙位高逸图”几字，这张画后来成为清代大收藏家梁清标的藏品，他也沿用宋徽宗之法，为此画题签，所以，此画一直沿用了宋徽宗最初的命名。

完全承继与南京西善桥砖画的同一传统，这幅绢画也是一个个人物依次绘来，其间用湖石和蕉叶等植物分隔开来。现存部分从右至左依次描绘的是山涛、王戎、刘伶和阮籍。画家笔下每个形象都带有肖像画性质，这一点摆脱了砖画只能通过器具来表现人物身份的限制，不过，完全凭借肖像画使大家分辨出数百年前的人物仍然有难度，所以在每个人旁边仍然可以看到与砖画中大致相同的器物安排。

山涛体形丰腴，抱单膝而席坐于地，他下穿“大口裤”，上身几乎裸露，只是松松地挂了件外套在肩上，很能表现名士风度的葛巾仍然是裹在头上的，山涛很舒服地倚着隐囊，身边摆着酒器，站着小童。山涛在历史中以为官中正清廉、为人性好庄老闻名，不过人们史感兴趣的也许是他“八斗酒量”的轶事，所以在这幅绢画和南京西善桥的砖画中他都与酒器为伴。《晋书》中记载他饮酒只到八斗而止，有一次晋武帝司马炎想试探此说是否的确属实，拿出八斗酒请山涛喝，趁他不注意偷偷多加了些进去，山涛喝够八斗，居然真的放杯而止，让人称奇。山涛也许也想不到自己竟将永世与八斗酒相识于后世吧。第二位裸足趺坐的高士是王戎，乐府诗里的他是“王戎如意舞”的形象，《高逸图》里的这位王戎因为趺坐的姿势，没有办法表现潇洒舞如意，所以改为执在右手，只是这根如意有些偏长，也有人认为是一根手杖，不过头部的手形是保持与如意一致的。王戎面前放着卷帙，却掩而不展。第三位手捧酒杯、满颐髭须，蹙眉回头者是刘伶，他存《酒德篇》传世，其中有“有大人先生者，以天地为一朝，万朝为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢”极豪放的开篇。刘伶以豪饮而名于世，《晋书》记载他吩咐侍从拿把锄头跟着他，别人问其中缘故，他说如果他醉死了，就地埋了便可。《高逸图》中这位酒林高手可是为什么在他回头这一瞬间，眼晴里竟是些无奈的神情呢？是不胜酒力？还是因为其他？第四位的表情要舒适了许多，手执塵尾，微展笑容，似乎是在笑刘伶的醉态。这位“容貌朗杰，志气宏放”的高士是阮籍，史书中说他“傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭户读书，累月不出；或登山临水，终日忘归”。阮籍手中拿的塵尾是从飞国时期起为士人所重的一种雅器，清谈人士与佛教中人都有手执塵尾的习惯。而且，麈尾在清谈的过程中是有特殊作用的，清谈中主、客之分在于“主”是主讲人，“客”是问难者，塵尾是不讲人身份的标志，没有塵尾，主讲人不能“竖义”，清谈也就无法进行。渐渐的，麈尾成为名士标志之一。

画作中人物的描绘水平自然是无须多加赞美，而背景中的蕉叶、湖石，也为艺术史家们研究中国早期花鸟画、山水画提供了宝贵的视觉资料。不过这幅画与历史文献中记载的画家孙位风格却是截然不同的面貌，史书中说孙位是会稽（今浙江绍兴）人，晚唐时唐僖宗（873年〜888年在位）逃至四川，孙位跟着去了，所以在那边学他的人很多。他是位性情疏野放羁的人，画史中有多种著述提到他的作品，不是说他“龙拏水汹，千状万态，势愈飞动，松石墨竹，笔精墨妙，雄壮气象，莫可记述”，就是夸他“始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸”，看来多是气势雄壮、极富逸气的画作，与眼前这卷沉静的《高逸图》实在布些距离。不过画家的风格并不是单一的，而且有时代相对较近的宋徽宗的把关，我们也可以将这种风格视为画家习古一路的风格吧。

这幅画曾为宋徽宗收藏，从这幅画上我们可以很清晰地看到所谓“宣和七玺”中的六枚。宋徽宗对于古画收藏是付出了相当精力的，其中一项工作就是对宫内旧画重新装裱，并亲自书题签，后世称“宣和装”。宣和装上七枚印玺的位置是固定的，从《高逸图》装裱看，它的画心（即画作本幅）和前后黄绢隔水是保留了原来的宣和装：葫芦形印“御书”押在黄绢与原天头骑缝之上，只是天头已失，所以此章也只剩半壁，这是第一玺；黄绢隔水近画幅本身上部有宋徽宗亲书“孙位高逸图”，其上押朱文双龙图案方印，这是第二玺；其下黄绢隔水与画心本幅骑缝押朱文“宣”、“和”联珠印，为第三玺；本幅与后黄隔水上押“政和”、“宣和”骑缝印、为第四、第五玺；后黄绢隔水与拖尾骑缝处押“政”、“龢”朱文联珠印，为第六玺。因为拖尾已换，所以也只剩下半边，不过从此处骑缝上“蕉林”印，可知此裱可能是清代梁清标时的重裱。第七玺是押在拖尾纸正中的“内府图书之印”的大方印，因为重裱的原因，今天已经看不到了，不过《高逸图》已经是比较完整的“宣和装”式样。

唐人画魏晋名士，宋人装唐人旧作，历史的风风雨雨往往就足这样安静地等着有缘的人来相见……

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