听琴图

赵佶《听琴图》，设色绢本，147.2cmx51.3cm，故宫博物院。

听琴图艺术特色：

这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，秃烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上存一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是“此时无声胜有声”。

画面上方，有”六贼”之首蔡京所题的七言绝句一首吟征调商灶下桐，松间疑有人松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的”听琴阁”三字，左下角有他”天下一人”的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。

听琴图艺术导读：

北京故宫博物院珍藏有一幅北宋名画《听琴图》，松荫下，一人焚香抚琴，左右分别端坐着红袍、青袍听众和一名童子。人物的举止形貌传神，背景描绘也极有情趣。由于作者高超的水艺，似乎可以从人物情态、松风竹韵和袅袅轻烟中，听到悠扬的琴声。有人认为，这幅画是宋徽宗赵佶的自画像，听琴者中，红袍者为蔡京，青袍者为童贯。

画中的君距共同陶醉在艺术的天地中，而画外的三人关系也十分密切。追根溯源，赵佶沉湎干声色犬马之中，蔡京能够“金殿五曾拜相，玉堂十度宣麻”，都和艺术品的收藏有着不解之缘。

画作描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人入胜。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。但从所流传的赵佶各种画笔看来，以及古人的一切看法，认为此图不是赵佶之手笔，元汤自谓“余自可一望而识”。胡敬曾在他所著《西清札记》中大骂在上面题诗的蔡京，说他公然敢于皇上画笔上面正中题诗，看来是有一定的道理，也是值得分析的。应该说，无论如何蔡京不应该如此“肆无忌惮”地题诗于画之正中，而且还在皇上御笔上方。因此，历代鉴赏家认为《听琴图》并非赵佶之作。然而不管此作是代笔，或者是画院中人的作品，无论如何，它都是一幅“神笔之妙、无以复加”的上乘作品。

宋徽宗对蔡京书法的喜爱巾来已久。史书记载说，有一年夏天，蔡京在极力侍奉他的下属的扇子上题了两句杜甫的诗。后来这把扇子被一位王子花两万钱买走了。而这位王子，就是登上皇位之前的赵佶。可以想见，这位本身就是法大家的宋徽宗是何等喜爱蔡京的作品。

宋徽宗即位之初，曾将蔡京贬到杭州一带。建中靖国元年（1101年）的初秋时节，宦宫童贯作为内廷供奉官，到杭州为皇帝征集文玩字画。谪居杭州的蔡京闻讯大喜，立刻与童贯拉上了关系，史称其宴游“不舍昼夜”。蔡京不仅为童贯出谋划策，使杭州城里流藏民间的几件传世不朽之作，全部落入童贯手中，其中，有王心军的字、顾闳中的画，还有宋徽宗梦寐以求的南唐周文矩的《重屏会棋图》，使童贯在宋徽宗面前格外得宠，蔡京还发挥自己的书画专长，精心画就屏障、扇带等书品，并代购名人书画，加入题跋，甚至借以冒充自己作品。同时，重贿童贯代为斡旋。由于童贯极力推举蔡京，再加上宋徽宗对蔡京书画艺术的偏爱，冰有了蔡京升为宰相的可能，蔡京出相后，利用宋徽宗痴迷艺术的特点，以书画为诱饵，令其玩物丧志，厌政弃权，享乐为上；自己则借势乘虚而人，攫取权柄。他与童贯更是狼狈为奸，把个朝廷搞得乌烟瘴气，昏君、奸臣、恶宦联手，直到断送北宋江山为止。

现代人品评书画，往往说“书品即人品”，“书如其人”，但这样的评语用在蔡京身上并不合适。蔡京里为人所不齿，但他的书法确有独到之处。他与当时的苏轼、黄庭坚和米芾同为宋代的四大书法家，史称“苏黄米蔡”，《宣和书谱》说：“其字严而不拘，逸而不外规矩。正如冠剑大臣，议于廊庙之上；行如贵胄公子，意气赫奕，光彩照人。大字冠如古今，鲜有俦匹。”这些评论里然有献媚的可能，但《铁围山从谈》所说“字势豪健，痛快视着”还是较为可信的。只是后世的人们恶其为人，连书法家的名号也不想给他，把“苏黄米蔡”中的蔡说成是蔡襄。

假如《听琴图》中的三人果然是徽宗、蔡京、童贯，那么他们的命运倒也宥相似之处。靖康二年，徽宗与钦宗一同被金兵俘获，后被押往北边闪禁，受尽屈辱后死于五网城（今黑龙江依兰）。蔡京被流放岭南，饿死在路上。而童贯也被人砍掉了脑袋。

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