墨葡萄图

徐渭《墨葡萄图》，水墨纸本立轴，166.3cmx64.5cm，故宫博物院收藏。

墨葡萄图作者简介

徐渭（1521〜1593)，初字文清，后改字文长，号天池山人、天水月、青藤居士等，山阴（今浙江绍兴）人，明代著名文学家、书画家。生性狂放不羁，却又才华横溢，在书画、诗文、戏曲等方面均取得较高成就，遗有戏曲论著《南词叙录》，杂剧《四声猿》，诗文《徐长文全集》《徐文长佚稿》等，绘画作品有《墨葡萄图》《牡丹蕉石图》《驴背吟诗图》等。

墨葡萄图艺术特色：

《墨葡萄图》楚徐渭大写意花卉风格的杰出代表，此图纯以水墨画葡萄，画如右上方的四分之一处，一藤干斜势而出，横贯纸面。随后画家以饱含水分的泼墨写意法，点出葡萄叶子，又以笔尖，曲曲折折、吞吞吐吐、逶逶迤迤而富有节奏地穿捕藤蔓，藤条纷披错落，向下低垂，缀满了一串串葡萄，葡萄以淡墨点子攒成，脐则用浓墨点，看上上鲜嫩欲滴，莹剔透。整幅图水墨酣畅，浑然天成。

墨葡萄图艺术导读：

徐渭（1521年〜1593年），浙江绍兴人，初字文清，后改文长，号青藤、天池。他的父亲晚年纳继室苗宜人的侍女为妾，生徐渭；因此，徐渭属于庶出，这就影响到他在家庭中的地位。徐渭出生才满百日，父亲就去世了。好在苗宜人很疼爱他，让他接受很好的文化教育。等他年岁稍长，苗宜人也去世，他就只能依附兄长过活；结婚后又去了岳父家寄住。不久，他的两位兄长相继遭遇不幸，随后妻子又病逝，一连串的打击使他备受刺激。

更为神奇的是，尽管他很早就表现出文学上的天赋，经史子集、诗词歌赋、天文地现乃至兵书奇谋，无所不知，但参加乡试却接连八次落榜，只能以“秀才”终身。这对他来说简直是个讽刺。个中原闪，可能是他的个性太强，不习惯考试的八股文套路。而且他的一位老师曾经告诉他，读书不要死记条文，他可能把这句话当真了，总是按照自己的性子来理解古书。既然考不上进士，徐渭就只能把天才发挥在其他方面，如整理戏曲材料，写戏曲等等，当然还有书法和绘画。

徐渭曾经胸怀大志，不但文章过人，而且学过剑术，饱读兵书，懂得行兵布阵的道理，本来想干一番事业的，不料这些本领也没有给他带来命运的转机。嘉靖年间，倭寇侵犯沿海，朝野震动，嘉靖皇帝派胡宗宪以兵部右侍郎兼佥都御史的身份进行清剿。胡宗宪听说徐渭有军事才能，连忙来聘他入幕府。因为胡宗宪是严嵩的要人，徐渭坚决不敢受。后在別人的劝说下，勉强到幕中打了一转，旋即回家了。次年，胡宗宪请徐渭作《献白鹿表》，轰动一时。胡宗宪给了他一些润笔，生活也逐渐有了起色。

可惜好景不长。过了几年，严嵩倒台，胡宗宪也牵连下狱，随后自杀。徐渭总觉得大祸将临，精神开始崩溃。他几次试图自杀，先是以斧头砍破自己的头，血流满面，但没有死；后来又用长钉从左耳钉入，用锤子敲碎肾囊。尽管多次折腾，幸好老天开眼，总算捡回一条命。最后因为失手打死他的妻子而进了监狱，6年之后才在朋友的帮助下脱身囹圄。

这种悲惨的遭遇使徐渭无法以平和的心态来面对生活，由此也影响到他的艺术。由于终身只楚个小小的秀才，不能结交官僚朋友和收藏家，所以活动范围始终有限。但也形成某种优势：他的书法和绘画风格基本上是自发形成的，独来独往，无所依傍。他喜欢间花鸟，并赋予画中的形象一些象征的意义，以此来发泄自己的悲愤和不满。所以他的画完全没有粉饰太平或无病呻吟的成分，而是真实地反映着自己的心情。

这些特点在他的《墨葡萄图》轴上可以清楚地看出来。画面描绘的是一丛葡萄，枝叶从右边伸过来，由于枝条伸出了画面，中间还有一块空白。上方是那首著名的诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”署名“天池”。诗的意思是说自己一生潦倒，现在已经变成老翁了，就像一颗珍珠，由于没有人识货，随随便便地扔在草丛里，被埋没了。这里的“明珠”，落实到画面上，显然就是葡萄。

也正因为徐渭画画的目的是发牢骚，所以画得像不像，对他来说并不重要。叶子和葡萄都画得十分粗疏，乍一看，简直不知道是什么东西。而且构图也没苟任何道理，非常随便，既不讲究平衡，也不讲究稳妥。葡萄的枝干硬生生插进画面，没有来历，也没有去向。最绝的是那首诗，占据了画面的左上角，右上角就这么空着。字也很野蛮，只顾顺着笔画写，字与字之间、文字与画面形象之间完全没有照应和揖让。好在徐渭的书法功底很深厚，虽然他的书法同样没有规矩，看起来楚胡乱写，但点画相当生动，充满灵气，虎虎生风，让人在数百年后似乎还能听见他的笔划过纸面的声音。

可见徐渭完全是凭感觉在画画，他不肯依赖和遵循一切已有的惯例和程式。或许他头脑里根本就没想那么多的东西，只是让自己的情感自然而然地倾泻到纸上；或许他根本就不认为自己是个画家，而应该是一个救黎民于水火的政治领袖，或者是一个运筹帷幄之中、决胜于里之外的军事家，可是这一切都落空了，到头来只能以狂图乱写来打发清贫闲窘的时光，因此就随便画吧，只要能满足一时的痛快，宣泄心中的苦恼就行了。

然而徐渭可能没有想到的是，这种无可奈何的状态正好是艺术创作的最高境界，因为正是在这种心境下，艺术家可以获得最大的自由，进入彻底忘我的创作状态。这种创作状态，是多少艺术家梦寐以求的。有些画家刻苦磨炼自己的技巧，最后却悲哀地发现，他们离徐渭这样真正的创作状态越来越远。所以尽管徐渭没么进人什么绘画的传统，他既没也条件也打心眼里不想进入那个使千千万万名身上挂着“艺术家”牌子的人焦头烂额的传统，然而具有讽刺意味的是，他竟然就这样轻轻松松地完成了对传统的最大革新和突破，使水墨花鸟画艺术达到广一个前所未有的高峰，乃至于后来的很多画家，包括郑板桥和齐白石，都心甘情愿做这位“另类”画家的“门下走狗”！

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