惠山茶会图

文征明《惠山茶会图》，设色纸本，21.9cmx67cm，故宫博物院收藏。

惠山茶会图作者简介

文征明（1470〜1559年），原名壁（或作璧），字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。文征明传世画作有《山居雪霁图》《惠山茶会图》《春到寒林图》《吴山秋霁》《溪山对弈图》《绿荫清话图》等等。

惠山茶会图艺术特色：

画面采用截取式构图，突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像国特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠桕的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界。

此图运用工笔设色法，树干、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中锋，参以侧锋，具行书的笔法，呈“以书人画”特色。运笔纤细，兼带拙味，如人物衣纹用高古游丝描，稳健潇洒中略见涩笔，工中兼拙。树石形态亦于精细中呈适当变形，工整而带装饰味。设色青绿、浅绛相融，山石敷以石绿，勾线、凹处加淡赭微晕，树十运赭石、藤黄间染，人物着色后线条门]色复勾，整体色调于对比中见融和，呈现出清丽细致、文秀隽雅的新风格。这种小青绿的画法，继承了元代钱选、赵孟頫的山水画体，并有发展创造，树立了明代文人青绿山水画的新格。

惠山茶会图艺术导读：

文征明是明代中期最著名的画家，大书法家。画史上将他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。文征明初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。为吴派中的第二位大家。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。从正德（武宗朱厚照）到嘉靖（世宗朱厚焊）年间，据《吴门画史》一书统计，吴派両家共有876人。他们有的根本不想做官，有的想做官而碰了壁，（如文征明一度入京做官，结果很不愉快），多过着高洁的生活，安于清贫。

文征明出身于官宦世家，早年也曾数次参加科举考试，均以不合时好而未被录取。54岁时由贡生被荐为翰林待诏。居官四年辞归。向此致力于诗文书画，不再求仕进，力避与权贵交往，专力于诗文书画艺术30余年。享年90岁，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。晚年声望极高。

文征明的书画造诣极为全面，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。山水画题材大多描写江南景物，而山水中人物形象与风度，完全摹仿赵孟頫。人物画师李公麟，远承古代传统，笔法工细流畅。文征明到晚年具有粗细两种风格,愈晚愈工。文征明一生穷究画理，用力实践，声誉卓著，与乃师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派领袖，长达50年之久。

文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造谐。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，存“明朝第一”之称。

文征明一家后代和弟子中出成就者很多，如儿子文彭、文嘉、侄子文伯仁均是名画家，弟子中出名的钱谷、陆师道、陆治、陈道复、居节、朱朗等，人才济济，形成一个绘画流派——“吴门画派”，影响深远，一直延续到清代画坛。

《惠山茶会图》铃印“文征明印”、“悟言室印”。前幅有蔡羽书序，记该图作于正德十三年戊寅（1518年），时文征明49岁。后纸有蔡羽、汤珍、王宠三家书诗，顾文彬题记。据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文征明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等到无锡惠山游览，在二泉亭品茗赋诗，十分相得，事后便创作了这幅记事性作品，记录了他们在山间聚会畅叙的情景。

文征明的《惠山茶会图》景色明丽，工笔清秀，画法精细，风格俊逸文雅。美术家认为此图堪称是仿元代大画家赵孟頫的典型之作。因此，此图不仅是我国传统绘画艺术宝库中的珍品，也是我国茶文化历史中的宝贵遗产。

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