溪山红树图

王翚《溪山红树图》，设色纸本，112.4cmx39.5cm，台北“故宫博物院”收藏。

溪山红树图作者简介

王翚（1632〜1717年），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为“清初画圣”。师从王时敏、王鉴，博采古人之长而不局限于南宗，艺术上风貌较多。作品清丽深秀，功力极为深厚。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”传世作品有《溪山红树图轴》《虞山枫林图轴》《小中见大册》等。

溪山红树图艺术特色：

画中以圆转重叠、突兀高耸的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波荡漾，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔，既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。《溪山红树图》是其传世精品，他学元代王蒙的笔法，以类似牛毛皴松秀而流动的线条，构成活泼的画面，加上颜色较艳丽的红色和绿色，使整个画面有一种轻快愉悦的调子。

溪山红树图艺术导读：

清初的山水画，受明代董其昌的影响较深。当时最负盛名的“四王、吴、恽”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格）六大山水画家，大多以师古、摹古为能事，使山水画越来越枯燥乏味，缺乏生气，这实际上是把中国传统艺术引向复古的道路。但是，他们的画风却受到清朝统治者的赏识，风靡画坛，成为支配力量，当时被称为“正统派”，影响画坛近两个世纪之久。

“四王”中，王翚与另外“三王”有所不同，他虽然也仿古，可是在临古中能融会诸家，变化生新。王时敏称赞他“集古人之长，尽趋笔端”。他摹古的各派画家有王维、李成、董源、巨然、荆浩、关仝、燕文贵、米芾、刘松年、黄子久、王蒙、吴镇、赵松雪、沈周、文征明、董其昌，等等。因此，他的画具有深厚的传统功力，笔墨纯熟秀润，工致谨严，用笔雄健，有独到之处。这幅《溪山红树图》就是工犖最负盛名的一幅代表作。画的下方，山溪逶迤，秋水扬波，涟漪阵起。两岸秋林，山溪透翠相间，灿烂耀目。溪岸上，道路盘曲，村墟错杂。路旁，在画的中部作一山峦，山顶上寺观塔院，掩映于红树苍松之间，林泉飞爆，烟横雾断。左方，在山峦之后，一峰高耸入云，雄踞睥睨，气概非凡。画中的山石主要以墨笔画成，以牛毛兼解索皴，淡墨干笔擦染，再以浓墨点苔点，点画离披，郁茂沉古，笔法松秀，墨色滋润，膘等重色的超卓技巧，无怪乎当时已足画名满天下的王时敏在这幅画中题道：“石谷此图，虽仿山樵，而用笔措思，全以右丞为宗，故风格高奇，迥出山樵规格之外、……”赞叹之余还深为不能得到此画而惋惜。王翚的挚友恽寿平也在画的上方诗堂题识中说，对这幅“发挥新意”的作品“惊叹欲绝”，几欲据为己有而不能，最后是被盐商潘某所得，显然是出了极高的价钱。清初盐商巨贾对艺术品的收藏以及对专业画家的影响于此可见一斑。

王翚生长在一个世代文人兼画家的家庭，未涉足仕途，拜王鉴、王时敏为师。55岁时,康熙帝命他主绘《南巡图》，得到皇帝的奖赏，声誉日隆，求画者也更众，以至“东南画手，多列门墙”成为清代“虞山派”的领袖。受业弟子大多是亦步亦趋，辗转抄袭，没有出新，只是少数人有“青出于蓝”之誉。

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