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佛兰德斯古典油画大师技法：

16世纪下半叶荷兰独立后，尼德兰南部佛兰德斯地区（比利时和法国的小部分）产生了佛兰德斯画派。佛兰德斯画派的画家在保留尼德兰传统技法的基础上，大量吸收威尼斯画派的技法，创造出独特的新技法。

鲁本斯（1577—1640)是佛兰德斯画派的代表画家。他青少年时代在意大利学习油画，研究和借鉴米开朗基罗的人体艺术，卡拉瓦乔的强光黑影以及提香的色彩和奔放的笔触使他深受教益。他成为著名画家后回国，被授予尼德兰首席宫廷画师。鲁本斯足巴洛克艺术的杰出代表，巴洛克风格打破r文艺复兴美术的严肃、含蓄、平衡的原则，倾向于豪华、激动、不平衡，运用夸张的手法表现雄化和力量以及人体丰腴的肉感。鲁本斯在帆布上和木板上作画，用各种不同的画底。他的油画技法精湛，变化多端，色彩辉煌，造型奇特，微妙的肤色和奔放流畅的笔触，给后来的浪漫主义和印象主义很大影响。

鲁本斯绘画的肖像《苏珊娜•富尔曼》，最初的画板用两块竖纹橡木板拼成，画板上胶，并用白垩和兽皮胶打底子，刮擦光滑。然后，在底子上浸油，并用长而不规则的笔法刷上一层棕色底色。用非常稀薄的赭黄和褐色油彩勾出构图。他一层层敷设油彩，阴影部分靠露出底色或减轻暗部色度的方法获得。两块质地优良的橡木板拼成画板，后加的两条边条没上深色底色。画板的四边没有上色，这说明开始画以前就装上了画框。从X光透视片和最后完成的细邰效果可以看出鲁本斯作画以长而流畅与短而稚拙的笔法相结合。面部肤色和胸部肌肤高光部分很亮，这是画家以用白提亮法，用铅白遮盖往下面深暗的底色。鲁本斯这幅油画的中间色调色彩奇异，就像盖上一展玻璃一样薄而透明，能够鲜明地呈现出由他所创造的珠母光感的光学灰色。这种从稍微被覆盖的底色层显露出来的光学灰色，可以通过丹配拉底色层以及透明覆盖层取得成功，也可以通过用树脂光油在干燥后的油性底色层上进行釉染，再涂上透明或半透明蒗盖层取得成功。

鲁本斯作画通常先用宽刷子将蛋胶底色不规则地涂在油画布上，在这种底色上作画会产生偶然性的色彩效果。他用油画色起稿，用透明色或半透明色作画。先从暗部画起，由暗部往亮部展开。亮部加调白色，暗部不调白色，免得白色使暗部不透明，影响画面的空间感。最后完成时则用肯定而柯表现力的生动笔触。他作画经常用土黄、赭石、红等颜色，用暖色画人物的暗部，用带米黄的冷色画亮部。他画人体的暗部时常用冷的蓝紫色或红色的反光，亮部则是晶莹的玫瑰色，仿佛是人体本身放射出的透明的玫瑰色光芒。

鲁本斯的肖像画《苏珊娜•富尔曼》以半覆盖色调薄涂的画法与透明画法相结合，表现出肤色的亮丽、微妙细腻的美。从放大的局部更能感觉出女性特有的清新丰腴的肉感。据有关资料记载，鲁丰斯描绘肌肤的方法是一笔紧挨着一笔画，然后把笔触稍加融合，用黄白色画亮部，用粉红色画肤色，阴影部分呈现蓝灰色。在这幅画的细部可以看到眼圈周围有断断续续起强调作用的红色，白色中掺有蓝色，并且把背景中的蓝色伸进了右面的暗部。

下面是以技法说明图展现的具体绘画过程：在淡着色的画布上深刷底色后，具体画形象时，用接近黑色的色调铺设背景的整体色调，并铺设衣服局部色彩。整幅画而的色凋确立后，便着手涂皮肤的肉色。在幽面上涂设肉色，要使色彩相互渗合融洽。初步勾画出面部的形状以后，便具体深入地刻画眼睛，然后再对整体色调进行调整。对整幅画面进行整理加工时，需要以用白提亮法把整个画面色调提亮。画家在绘画这幅人物肖像的最后阶段，用粉红和桃红色把人物的整个面容如同上袖色一样处理得完美精细。

鲁本斯是一位精通拉丁文、古典文学和主要的欧洲国家语言的画家、古物收藏家和外交官1598年加入安特卫普圣卢克艺术家行会。1600年赴意大利，对古代艺术品和文艺复兴盛期艾术进行研究，1608年返回佛兰德斯。

在他的油画《参孙和达丽拉》中，画家对青年和老年的差别，达丽拉白净柔滑的身体与参孙强健的后背的反差进行出色的刻画。从作品的强烈的光影效果和戏剧性的构图，可看出卡拉瓦乔的影响。这幅画在绘画人的皮肤时充分运用了光学灰手法。油画《圣女切齐里亚》是鲁本斯以他的妻子海伦•富尔曼为原型绘画的纯沾的音乐守护圣女。

佛罗伦萨的古典油画大师凡•代克（1599—1641)，是鲁本斯的弟子和主要助手。他曾访问美国并到意人利画了许多宗教画。1625年，他回到佛罗伦萨潜心钻研肖像画。

1631年到英国定居，在肖像画方面获得很大成功，被聘为查尔斯一世的宮廷画家。这幅《查尔斯一世像》，画家对国王的个性刻画得十分细致，画面上的国王十分威严而富有智慧。

凡•代克在油画技法上创造了中间上光法。他的肖像画奠定了后200年英国肖像画技法的基础。英国的雷诺兹、劳伦斯等像画家都不同程度地吸收凡•代克肖像画的技法，在肖像画的风格上受到他的影响。

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