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油画静物写生步骤二

一、构图与起稿

有了基础的素描技能后，静物画写生的起稿.可直接用松节油稀释油画色勾勒形体、构图。可用被写生静物光源色的补色淡淡地勾出静物的轮廓结构。如果光源色偏冷,轮廓线可用熟褐和中黄色起稿；如果光源色是阳光或暖灯光,可用群青色起稿。本组静物的光源为室内自然釆光的冷光源,故使用熟褐色起稿。起稿前要认真观察客观对象，分析画面平面分割、画面构成的骨架。这里更强调的是抽象意义的构成，即点、线、面等形式要素的构成。构图确定之后，先用单色起稿（长期作业也可先用铅笔或炭笔），轮廓及形象特征要力求准确，这对于下面的几个步骤影响很大，素描稿没起好就急于着色.对于初学者来说，往往容易造成不堪收拾的后果。因此要耐心地反复研究与推敲物体的体积、结构等等，接着要分析静物体面的透视关系。这一环节不解决好，不仅影响到物体本身的立体感和量感，还影响到整组静物的空间感。同时，也将给后面的着色，刻画环节带来极大麻烦。

二、铺设整体色彩关系

在单色稿子的基础上开始作画，可以先从整幅画中颜色比较深的物体画起，或者从主体物开始画起。这样完成后，画面容易得到控制，深浅对比度合适，画面不容易变灰。另外也可以先画大体色调.然后再进行色彩的深入与形体结构的塑造，其优点是容易控制画面的基本色调，但笔下控制不当容易使画面变灰。每个人可根据自己的特长选择不同的设色步骤。本组静物中所画静物因为背景和衬布色相比较沉郁，明度也比桃、青花瓷罐，花卉都低，且在画面中所占面积较大，故先从背景和衬布的基本色开始入手，铺画出大体的色彩关系。

三、深入刻画

在整体色彩关系确立之后，通过主体物与背景的色彩对比、比较.找出它们相互之间的色彩变化与色彩关系，仔细刻画青花瓷罐的淡灰色和瓷罐上的图案细节，然后依次描绘各个陪衬静物——桃子，花卉等的色彩细节。这时特别要注意物体之间的大小，色彩冷暖、色彩对比关系。然后逐步向画面四周发展.直至完成整个画面的设色与形体塑造的程序。这一阶段要注意黑白灰是否分明，中间调子是否丰富。画面的明暗调子的差别是细腻的，冷暖色彩的变化是微妙的，着色时要特别注意观察和分析，表现时要使明暗，冷暖都过渡得自然，变化柔和，避免生硬，简单。处理得法，画面就会出现丰富的调子和层 次，黑白灰关系才能分明。尽量先从暗部开始再到中间调子，中间调子基本画完之后，再刻画亮部和提高光。总之，要始终注意整体观察和比较，做到主次物体的刻画有虚实变化。

四、画面整体调整

画面调整是一张习作在结束前很重要的工作。应对物体的形体，透视关系，素描关系作整体审视，并进行必要的调整。观察整幅习作的彩关系与基本色调是否协调，找出不足处进行加 强或减弱。画面调整实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提 下进行。主要是在局部的素描，色彩关系上作较多的观察与调整，使整幅画面的色彩像一组交响乐队的演奏一样，节奏有高低，快慢的对比，体现出色彩在写生中的全部特征。这个过程，实际上也是进一步培养色彩感觉能力的过程。

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