工笔花鸟画基本技法解析

白描

白描是中国工笔画中极其重要的一步。它以线为手段，起到确定构图，确定被描绘对象的基本造型的作用。但工笔画对线本身的形式美也相当讲究。线是工笔画体现笔墨的节奏，韵味的手段,因此，它又可以作为一种独立的艺术形式而存在。

—、用笔

工笔画勾线最基本的用笔方式有四种。

中锋用笔这是传统工笔绘画里用得最多的一种笔法，它要求在勾线时始终将笔尖控制在线的中间，墨顺着笔尖顺流到纸上不会偏离中心，均匀向两边散去。中锋线圆润，浑厚、匀整有弹性。

侧锋用笔毛笔侧倒以笔头的侧翼贴省画面运行。由于自笔尖到笔肚所含色彩(或墨）的深浅不同，由此画出的线自然有浓淡干湿的变化，线的形状往往是一边齐一边呈锯齿状。传统书画里所说的“飞白大多数是侧锋用笔产生的。这种运笔方法在表现嶙峋的山石，老树干等时常常用到。

逆锋用笔：运笔时线条朝着笔尖所指的方向走，逆向而行。这种运笔方式画出的线条厚实刚劲，苍老古拙，多用于画老树干、枯枝。

顺锋用笔：这种笔法的运笔方式与逆锋正好相反。一般是笔锋在后，笔杆在前，笔杆拖着笔锋走。顺锋线轻快、流畅，如行云流水一般。

上面介绍的是最基本的用笔方法。不论用何种笔法，都要注意运行中的顿挫使转、徐疾轻重、刚柔润燥，从而使线条呈现出极富韵律的节奏感。

二、勾勒

一幅工笔花鸟画的好坏，线条勾勒得如何是至关重要的。清代沈宗骞有如下论述：“意在笔先，趣以笔传，则笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”这里所说的”笔"和“骨"指的就是线。对于如何用线，现代画家黄宾虹先生在总结前人经验的基础上，提出了五条要求，即：平，圆、留，重，变。这里所谓的“平”，指的是用笔时力量要均匀，不可忽重忽轻，要笔笔到位，力透纸背。"圆"指的是所勾勒的每一根线都要圆润而富有弹性，在线的转折处，更是有“如折钗股"般的韧性，留"说的是用笔要能控制，收放自如。“重”指的是行笔时要有分量，切忌轻飘浮滑。“变"是要求画家用线时，根据不同的表现对象不断地变换，或迅疾，或舒缓，或棱角分明，或圆润流畅。惟其如此，方可充分表现对象的神韵。（图2-1)

工笔花鸟画无论是重彩还是淡彩，在白描阶段都必须同时考虑用墨，全幅不可只用一种墨色勾勒，要根据不同物体的质感和画面层次的需要,用墨色的浓，淡，干，湿变化来丰富线条的表现力。例如：用淡墨勾勒白色，粉红，黄色等浅色的花瓣，用重墨勾勒大红，紫色等浓重的花，用较干的墨勾勒老干等。这样不仅可以在设色后使墨色和谐，而且能保持线的韵味和节奏。（图2-3)

着色

在勾好线描稿后，即可着色。如果把线描稿比做是房子的框架结构的话，那么着色即是后面的添砖加瓦，粉刷美化，着色的好坏直接影响画面效果„传统工笔绘画的着色方法总体来说可以分为褪染、冲染、分染、提染、罩染、湿染、背染等。

褪染这是传统工笔绘画着色时使用较多的一种着色方法。一手执蘸颜色的笔，一手拿清水笔，先以蘸颜色的笔染，再用清水笔接染过去，从而使画面产生由浓到淡的变化。

冲染也叫积水法。同时准备两支笔，饱蘸不同颜色，先以一种颜色将需要着色的地方填上，未干之时，将另一支笔上的颜色（当然也可以是清水）冲滴进去。两种颜色在一起交融、流动，往往会形成一种意想不到的天趣。（图2-2)

分染即分层着色，古人称之为"三矾五染"。工笔绘画里，对于有些表现对象往往需要采取分次序，多次染色的方法，才可取得满意效果4比如画大红花，就是先以淡墨从花瓣的根部向外染去，待干后再未干之时，将另一支笔上的颜色（当然也可以是清水）冲滴进去。两种颜色在一起交融、流动，往往会形成一种意想不到的天趣。（图2-2)

分染即分层着色，古人称之为"三矾五染"。工笔绘画里，对于有些表现对象往往需要采取分次序，多次染色的方法，才可取得满意效果。比如画大红花，就是先以淡墨从花瓣的根部向外染去，待干后再用朱砂从花瓣的边缘向内由深到浅地染。为了固定颜色,待干后罩上一层矾水，然后再以淡曙红平涂。如此反复，最后用胭脂提一下，使花更精神。

提染顾名思义，就是为了加强画面的层次感，整体感，对画面的某一局部所作的“微调"。可以提白，也可以加重，比如上面说的画大红花最后用比较重的胭脂色加强画面，就是提染。(图2-8)

罩染以现代人的眼光看，罩染其实是统一画面色调的又一种方法。在某一表现对象着色基本完成后，为了使色彩更统一，更生动，往往用极淡的某种色彩平涂一遍。如白花、粉红花、紫花等在着色基本完成后，为了使花儿显得更娇艳，常常需要用极淡的草绿色罩染一遍。

渲染这是一种烘托气氛、突出主题的染色方法。工笔绘画里，我们常常会遇到这样一种情况，即画面有形的地方均已画完，但是主题仍不突出，气氛也不感人。这时如果用渲染的方法，在主体的周围染上相应的对比色或类似色（很淡），那么画面效果会有很大改变。如画白色水鸟，倘若只画鸟自身的羽毛等结构，鸟的神采往往出不来，但如果在鸟形的边缘适当染上一些颜色，则大不相同。正如清代邹一桂所说："白地白花，则色不显，以微青烘其外……即画家所谓渲也。"（图2-5）

湿染就是趁湿染色。在一定的形体内，先以清水涂湿，待其要干未干时，染出深浅浓淡。这种方法画出的东西润泽、自然，适宜表现花卉等等，用好的关键在于水分的把握。

背染就是在画的背面染色。根据画面需要，可平涂，亦可褪染。背染可以使画面厚重，丰富，同时对画面的形体结构又不产生影响。

作为一个能自立于世界绘画之林的古老的画种,工笔绘画丰富，完整的技法体系是以上文字无法概其全貌的。它仅仅是为初学者了解工笔画的技法、观念提供一把钥匙。

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