墨竹的写意画法，墨竹的写意技法

1.物性

竹子为常绿木本，种类很多，有刚竹、毛竹、佛肚竹、筼筜竹等。竹有节，诗人、画家常以“有节气”、“虚心”、“节节高升”而赞之。竹坚韧、挺拔、无花(竹开花后即死去），因而又象征着“坚韧不拔”、“刚直不阿”和“朴实无华”（中国古文字中“花”即是“华”）。竹四季常绿青翠，故又以“青春常在”喻之。竹耐寒并能顽强地生长于贫瘠的山石之间。因此与梅、兰、菊共誉为“四君子”，与松、梅同称为“岁寒三友”。竹子自古与我国文化结下了不解之缘，人们赞美竹子实则是赞美人的精神，难怪竹子成为诗人、画家笔下经常赞颂的主题。

2.结构

竹子有圆柱形的长竿，竿空而有节。一般离地面六七节处开始生发竹枝，枝必生于竹节处，枝上再分生细枝，细枝之末即为竹梢。梢头生叶，叶形长而端尖，叶质薄而有弹性,叶在梢头排列为羽状，一柄三叶、四叶、五叶，乃至十几片叶不等。竹子的地下茎称为竹鞭，呈一节节之状，节上生芽,芽出土即为笱，筍长大则为竹竿。

3.墨竹的画法

宋代有画竹专家文同和元代士大夫多以画竹抒怀寄情。历代大批文人的介人使得墨竹的画法形成一大专科，同时也总结出了一系列的画竹理论。明清以来画竹名家辈出，清代的郑板桥画竹更是脍炙人口。板桥画竹每画必题，从而使他的墨竹作品内涵更为丰富。

经历代画家的共同努力，墨竹画法形成了非常讲究而又完整的技法和理论体系。郑板桥的一段精彩描述便是画竹理论的很好总结。他说:“江馆清秋，晨起看竹。烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相。手中之竹，又不是胸中之竹也。”这说明了他所画的竹子，既来源于生活，又不拘泥于生活的真实c既是“成竹于胸”，但所画又非“胸中成竹”，而是依据客观之竹，经概括、提炼之后，人格化、个性化的一种表现。

学习画竹可以先从临摹入手，掌握竹子枝、竿、叶的组织规律和笔墨表现方法，然后对竹子进行观察、写生、研究、印证。

画竹叶。要先学会撇写单叶的用笔方法，藏锋起笔，勿露尖端，行笔要将力送至叶端，收笔时笔锋忌散，并要略带回锋之意，笔笔肯定，不可复描。画竹叶之用笔方法犹如楷书之“撇”法。学会撇单叶的方法之后，再学习画两片叶。画两片叶应有长短、宽窄之变化，两笔间要有类似行书用笔相互呼应的笔意。继而再学画三片、四片、五片乃至十数片叶的“鞒叶”方法。前人从竹叶的相互关系来看叶的组织规律，总结概括两片叶为“人”字、三片为“个”字、四片为“介”字、五片为“分”字等形态（画五片叶中有一叶与其他叶相交，不可画成五指分散形）。又将竹叶的“顶梢叶”概括为“惊鸦”、“落雁”，“旁梢叶”概括为“鱼尾”。初学画竹叶就可从这些概括的单组形象入手，待熟练掌握之后，加以变化组合。掌握了画竹叶的组合规律，即使百叶、千叶，其画法都是一样，只不过在竹叶繁密众多之时，要多从整体的布局来考虑罢了。（图4-1)

前人有“怒气画竹”之说，就是要求画竹时，一气呵成，笔气相贯，下笔肯定，大胆利落，一挥而就。否则竹叶的爽利、劲拔之气就会丧失殆尽。（图4-2)

画竹叶的墨色以浓墨为主，淡墨辅之。当然，从整幅墨竹的章法来看，要根据风、晴、雨、雪，舂、夏、秋、冬等不同立意，采取相应的笔墨表现方法，非一套公式可以代之。(图4-3)

总起来说，大组成片的竹叶安排，要从墨色整体的干、湿、浓、淡以及竹叶重叠的疏密关系这两个方面着眼，要将竹叶画得繁而不乱，疏而不散，既有统一又有变化才好。（图4-4)画竹竿。用羊毫笔满调淡墨后，笔侧略蘸一些稍浓的墨，迅速落纸，中锋运笔画竿。每画至竹节处的起笔和收笔都要略顿笔，使节处形状凸起。稍候趁墨色半干时用浓墨勾写竹节。

画两竿忌平行，竹节也不要并列。用笔、用墨应有粗细和浓淡之变化。三竿以上还应有疏密和穿插之安排。

画竹枝是为了准备画竹叶。出枝的方向要考虑画面的大势，出枝的多少要考虑画面上准备画叶的疏密和多少的视觉分量。所以画枝之前，应先斟酌画面大势，然后按竹叶多少、疏密和走势来决定出枝的多少和出枝的方向。

古代画竹之谱中称出枝画法为“迸跳”，其意是用笔要跳动活跃，下笔要快捷而生动。用笔慢，则竹枝无弹性，同时也缺乏生气。（图4-5)

画竹筍。利用毛笔的自然形态，笔尖朝上，笔侧落纸，数笔层叠而成。淡墨画笱，浓墨点斑，筍皮尖端亦用浓墨勾写。（图4-6)

生叶的枝头称为“竹梢”。画竹梢头用笔要顺逆往来兼施，不可一味单调地顺笔画梢。竹梢头画得生动活泼，才能与枝梢所生长的竹叶的动感相协调。在一幅墨竹画中，尤其要处理好顶梢和旁梢的枝、叶。历代许多文人画家、书法家认为画竹之法与书法相通，竿用“篆”法，枝与梢用“草”法是颇有道理的。枝梢活，生叶才会有生气。（图4-7、图4-8)墨竹枝、竿、叶组合画法。竹的组合画法步骤有两种方式：一是从竹竿落墨画起，应先考虑竿的数目和画面“布白”与“分割”。竿数多要分组画，有疏有密，有粗有细，有浓有淡，同时要安排好各组之间的联系，勿使气势脱节。二是从竹叶画起，应先布置好全幅画的“墨气”。因为画叶以浓墨为主，浓鑤的视觉分景较重，画面重心与浓墨所画之叶有很大的关系。为避免画面“散”、“花”的毛病，必须整体考虑浓墨竹叶在画面的位置和分量。

4.技法理论要点：画法与书法的关系

元代书画家赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，应知书画本来同。”这首诗道出了写意花鸟画的用笔与书法用笔是相通的。

中国写意花鸟画线条是塑造形象的重要手段,线条除构成形象之外，还具有自身独立的审美价值。中国的书法正是在表现汉字结构、笔画之外，追求线的审美价值的艺术。我国历史上数不尽的书法家们耗尽毕生的精力实践和探求，使书法线条之美达到如此精妙传神的地步，成为我们民族引以为自豪的艺术精华。书法线条的独立美，在写意花鸟画中的运用已成自然。历代国画大师们无不十分强调将书法用笔运用于绘画。黄宾虹先生说得斩钉截铁：“言画法者，先明书法。”其中一个“先”字，有力地强调了书法对于绘画的重要作用。

倘若舍去了线的自身独立之美，线在绘画中仅仅成为界定形象轮廓的干巴巴的痕迹。对于写意花鸟画中活生生的形象而言，也就大大失去了艺术的含量。

因此，用笔的书法趣味和书法技巧，是写意花鸟画的优秀传统之一。

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