孙龙黄菊图作品技法解析- 小米手绘网

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孙龙黄菊图作品技法解析

画家介绍：孙龙（或写作孙隆，15世纪），江苏省常州人。字从吉，或廷振。号都痴。明代宣德年间（1426-1435年）曾任翰林待诏。

擅长以徐崇嗣、赵昌的没骨法创作花鸟草虫的彩色画，也为后世留下了优秀的山水、梅画作品。

画家以敏锐而有力的笔触描绘出菊花，并在花朵周围配置了墨色深厚而饱满的菊叶。花与叶均形状饱满，犹如眼前的实物一样栩栩如生。

完成主要花朵和菊叶后，加上花蕾，描绘菊茎。从上向下，并向右侧弯曲。富有曲折感的菊茎形状为画面带来了力量感。

印章为“孙尼图画”

(本作品原为以较淡彩色涂绘花朵的水墨画，在此，该部分以淡墨表示。）

①在不含水的画笔上蘸浓墨，用稍快的线描出花瓣。这样就可以在绢本上表现出强劲的笔触。

②满开的花有三朵，初开的花为一朵。满开的花朵h:下大小基本相同，中间的花稍小。满开的花朵是整个画面的重心。

③整朵花呈椭阀形，花瓣分为三层。越是靠近花心，花瓣则越细，外层的花瓣则粗而长。

④花瓣中央有筋，因此要加入细细的一笔。

画花蕾

花蕾以一笔完成。起笔部分稍稍顿笔，收笔部分锐利地抬笔。在花蕾的画法中，这种描绘方法显得比较特殊，但描绘出来的形状颇有妙趣。

染花瓣

①以非常薄的淡墨（或胭脂）染花瓣和花蕾。靠近花心的部分稍浓，而越是靠近外侧的部分则越淡。

②不必只染花瓣内侧。相反，染色稍微扩大到外部反而更能表现出韵味。

①菊叶带有弧度，聚集在一起。在花朵周围点缀上墨色深厚的菊叶，使幽而更加华美。

②对干菊叶左心的伸展程度和大小合要特别注意。

③叶脉的线描粗而刚直，与带有弧度的菊叶形成对比。

①笔蘸浓墨，穿过菊叶之间，一气呵成向下画出菊茎。中途墨汁将尽，但无需停笔，转笔并重复顿笔的动作，继续向右侧运笔。

②意中似乎仍有不足，以淡墨在末尾部分补笔，收笔部分则说利地扫出。