工笔画《碧桃图》临摹示范步骤：

南宋无款《碧桃图》，绢本设色，尺幅：24.8x27cm，北京故宫博物院藏此图绘红白两枝桃花，花虽然不多，但茂盛的花朵和嫩绿的枝叶，已经传达了生机勃发的春天的信息。这张画面看似工整，却没有将严格的外形画僵，实属不易。花朵的外形复杂，画家在层层渲染上能够把握不同的侧重点，将不同位置和姿态的桃花画的多样丰富又井然有序，特别是白粉部分，如此程度的白粉很有可能将画面画死，但画家却在每一层的用粉上都采用了不同的轻重关系，使得画面既有装饰效果又复耐看。画面设色淡雅，画面虽小，意趣无穷，是南宋与生妙品。

步骤一：勾白描底稿（图69)

可以用绢勾画底稿，但是绢打湿后容易皱，最好把绢绷在木框上，四周涂上薄浆糊，干透即可绘制线稿。由于绢比纸的透光性要好的多，因此绢下的物象可以看得很清楚。

此幅图勾线需注意分开花、叶、杆，用不同的线条来勾勒。杆使用实起实收线条，用较浓的墨线勾勒。叶使用实起空收线条勾勒，用中等浓度墨色。花用极淡的墨色，实起实收勾线，因花的颜色是白色，而且画完后要复勾墨线，因此勾稿时不能勾重。

步骤二：上底色（图70)

用藤黄、花青、曙红等色调出偏暖色的底色，用大底纹笔平刷在画面上，求得画面色调统一。此处要注意：底纹笔不能在纸或绢上来回涂抹，否则会把纸张刷毛。刷完后画面上不能残留大块水迹，干后会形成痕迹，达不到平涂的效果。另外，因为花的部分较白，应在底色还没有干透前用干净的毛笔将覆盖在花上的颜色吸走，这样在上白粉时才不会显得花很脏。同时，原图底色的颜色不能一次用重色调好上完，会显得没有层次，应该用中等浓度颜色分几次上完，如果纸出现漏矾的情况，还要在上完底色后加一遍胶矾水固定颜色。如果用仿古绢来绘制画面则可以跳过平涂底色的过程。

底色大致染好后，可以用植物色分层渲染画面的花叶和枝干部分。先用赭墨平涂杆，然后在局部用稍重的颜色分染出杆的层次。叶子用花青和藤黄调出绿色，若感觉太亮可以加入底色或者墨，调成暗绿色后，加水调淡，先平涂叶面，注意正反叶面要分两种深浅的绿色平涂，反面应浅一些。平涂过后再从叶根部往尖部分染，白色的桃花从根部往瓣尖分染汁绿色，红色桃花分染淡曙红。要注意每一遍平涂和渲染干透后，才能画第二遍。这个过程估计要反复操作3-4次，要达到国画渲染层次分明又薄中见厚的艺术效果，必须耐心反复涂画，直到出现满意的效果为止，这一过程较为复杂，但却是整个画面成功的关键之一，需要认真对待，欲速则不达。

步骤三：上粉色（图71)

用不同程度的白粉先罩染桃花，需注意用中等浓度的白粉，切勿用浓白粉，想一次达到白色花的效果，这样极易将花朵画僵。待粉色干透后，在上过粉色的地方涂一遍胶矾水，固定住粉色，否则在粉色上的任何画法都会将粉色搅起形成痕迹。然后分染花朵，中等浓度白色从瓣尖往瓣心多次分染，达到厚重又层次分明的效果。再用石绿调淡在叶片分厚薄平涂和渲染。反面叶片石绿要厚一些、浓一些，因为颜色较浅。正面叶片估计平涂一遍石绿就可以了，然后从叶尖往叶根部分染淡石绿，只要看到粉绿的效果就可以停下来了，切记叶子的开粉浓度不能超过花朵。

步骤四：整理画面关系（图72)

用浓藤黄点花蕊，用中等浓度墨线调入底色，勒出花朵的外边缘线和叶脉。选用和底色相近的色彩沿花朵边缘渲染底色，这种绘制方法称为衬染，目的是突出花卉。但需要特别注意的是不能把花朵的边线染死，否则花朵会像平面布贴一般贴在画面上，失去虚实感和绘画味道。

未经允许不得转载：小米手绘网 » 拼音王国手抄报模板，https://www.xmcdw.com/html/course-3109.html