中国绘画的时代特点

1.春秋时就应用于社会生活

中国古代绘画作为一种独立的、成熟的艺术形式，至少在春秋战国时期，就已经广泛地应用于当时的社会生活。春秋后期，周代都城的建筑“明堂”里，就绘有“尧舜之容，桀纣之像”，以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。

2.战国时期的壁画内容丰富

到了战国时期，大型建筑物也普遍采用壁画作为装饰。楚国的先王庙宇及祠堂里，就绘有规模宏大、内容丰富的壁画。屈原的不朽诗篇《天问》就是在他被流放期间，见到楚国的这些壁画有感而作的，可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都早已不存在了，只能从现在我们所能看到的楚墓帛画中想象到那些规模宏大、内容丰富的壁画的精美。

战国以后，中国古代绘画在不断地完善和发展。大体说来，唐代以前，以帛画和壁画，尤其是壁画为主要形式；卷轴画虽然在魏晋南北朝时期就已经出现，但在唐代以前并不占主要地位。唐代以后，特别是元明清时期，卷轴画一统天下，原来极盛的壁画则日益衰落。

3.元明清时期的卷轴画为主流

中国古代的绘画以人物、山水、花鸟画为主。其中，人物画成熟最早，而且在五代以前，人物画占统治地位。山水、花鸟画的独立与成熟较晚，在宋元两代达到了高峰，并逐渐成为此后中国古代绘画艺术的主流，人物画则相对地衰落了。

4.表现技法

五代以前工笔重彩为主，宋代是工笔重彩和水墨写意并行，元代水墨写意流行

中国古代绘画的表现技法和艺术风格也有鲜明的时代特点，五代以前以工笔重彩为主，宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期，至元代，水墨写意更为流行，明、清时期则更盛。

5.创作主体不同

魏晋以前民间画工为主，魏晋时士大夫画家出现，明、清“文人画”成为主流

从中国古代绘画的创作者来看，在魏晋以前民间画工是绘画创作的主体，魏晋时士大夫画家开始登上画坛，但民间画与文人画的界限并不是很明显，至唐代，士大夫画家的数量日益增长，成为画坛的主要力量，他们较少参与壁画制作，主要从事各种题材的卷轴画创作。五代、两宋由于建立了宫廷画院，文人画家与民间艺人的界限更加分明。到元代终于出现了士大夫画家主宰画坛的局面。明、清时期，“文人画”更成为中国古代绘画艺术的主流。

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