设计素描的发展概况

素描作为人类从事造型艺术活动的方式之一，最早大约出现在旧石器时代晚期，那时，人类祖先已开始用红土、兽血、烧鹿脂的灯烟、锐器等材料和工具在他们居住的洞窟岩壁上描绘反映他们生活的内容，如法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟中的壁画。先民们除了能够准确地把振各种动物的形象特征、结构、比例关系之外，还能够运用明暗层次晕染衣观动物形象的虚实空间和动物皮毛的感觉，生动的线条给人留下深刻的印象。先民的艺术创作是他们生产活动和精神生活不可缺少的方式，且出自一种实用主义的目的，他们把动物作为要的描绘对象，还打象形文字的交际作用，具有图腾崇拜和巫术的形式效用。由此可见，素描的设计应用功能在远古时期已初露端倪。

意大利文艺复兴时期的“Design”是素描的同义语，素描在当时除了作为建筑工程设计、教堂内部壁画、雕塑、透视和解剖等研究图外，还有很多是为了发明创造而作的具有创意和设计性质的草图。从达•芬奇传世的大量用于工程设计、解剖分析、科学研究的素描手稿來看，紊描既是一种造型艺术手法，又是炎现设计创意的手段。达•芬奇模仿蝙蝠翅膀结构设计的飞行器及各种机械设计草图都展示出那个时代是如何将科学技术与艺术想象完羌地结合在一起，达•芬奇的这些素描草图是设计造型史中可资今人学习研究的早期设计素描代表作品。

欧洲工业革命之后，机器生产发挥出效率高、成本低的极人优势，但初期制造的产品颇有粗制滥造之嫌，大量的工业产品因缺乏美感而切地需要艺术家去关注产品的造型设计。以现代设计的奠基人莫里斯为代表发起的工艺美术运动提出了“美应与技术结合”的理念，主张艺术家应倾注精力与设计。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要作用。1919年，德国的包豪斯学校成立，包豪斯是世界上第一所力发展新型的设计教育而建立的学校，创建人格罗皮乌斯主张艺术与技术结合为一个崭新的统一体，首开了设计基础课程。包豪斯的素描教学观念、功能、方法围绕着设计的需要而发展变化，逐渐打破了以反映论为论核心的学院派素描陈规，至此从传统学院派素描中分流出设汁素描，包豪斯设计学院的建标志猗为现代设计服务的设I十泰描教学的产生。以伊顿为首的，包栝康定斯基、克利、马克斯、费宁格、蒙克和纳古等艺术家担任了不同的基础课程教学，这些艺术家被你作“形式大师”。包豪斯的接础课最大的特点是除基础训练外，尚有严谨的理论体系作为基础教学的支持，如克利出版了《速写教学法》，廉定斯基出版了《点、线与面》。包豪斯的素描等造型基础教学思想和成果对设计基础教育的发展产生了世界范围的深远影响。

此外，包豪斯成立时期正值古典学院派绘画写实范式的功用、价值达到极致，而现代艺术运动方兴未艾。西方社会人文科学的发展产生的心理学和符号学的对应关系直接影响了观代艺术的产生，对造型艺术语言自身不可替代价值的探求融汜成为现代艺术发展的内驱力，艺术的发展转移到造型自律性探讨的回归之路上。与此同时，工业革命也促进了现代设计的发展。在此过程中，艺术与设计事业的发展交互影响。一方面，设计意识成为现代艺术语言的内核；另一方面，艺术语言形式的发展成果不断被设计吸收转化为自身的语言系统。康定斯基、克利等现代艺术大师参与了早期包豪斯造型基础课程的建设，作为抽象绘画的鼻祖，他们的作品是形式构造和语言运用的精心布局、设计的典范，而包豪斯造型基础课稈也正是由于他们的艺术观念和创作才能，才可能如此卓有成效地为现代设计造型基础教学的发展奠定理论基石，也对现代设计事业的发展产生积极影响。艺术与设计的交互影响不仅在包豪斯成立初期体现得尤为显著，现代设计艺术事业的繁衍过程也影响着19世纪末印象派以来的所有艺术运动，设计素描教学观念和艺术语言的独立完善也是一个不断从中吸取新的发展活力的过程。

时值当代，艺术设计虽日益作为成熟、独立的学科而与绘画艺术分门别类，但在本质上仍为艺术观念视觉化的设计，始终不能忽视对素描造型能力的培养。在工业文明发达的西方国家，设计素描造型能力仍被视为现代设计中不可或缺的重要能力。澳大利亚工业设计协会调査结果表明，设计艺术专业毕业生应具条的十项技能的第一位就是具备优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备迅速而不拘谨的效果图表现能力。绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。

中国的艺术设计教育主要是应20世纪80年代改革开放经济发展的需要而逐渐成形，最初产生于美术院校的工艺美术类专业和部分原轻工业院系有关应用造型的专业。无论从教学传统还是对素描的认知等角度来看，目前国内绝大多数院校的艺术设计专业教学体系中仍将素描课作为必修课程。设计不同于艺术，但同样进行造型活动，将素描训练作为培养学生造型能力的必耍基础目前仍普遍受到重视。

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