绘画名家吴昌硕：

1844〜1927年，名俊、俊卿，初字香补，中年更字昌硕、仓石，今湖州市安吉县人。他的艺术达到熔诗、书、画、印“四绝”于一炉，清晚期海派最有影响力的画家之一，为近代书画艺术大师。他成功最早的是篆刻，雄浑苍老，创为一派；功力最深的是法，尤擅长石鼓文；影响最大的是国画，以篆书、狂草入画，喜作大写意花卉。

吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。

菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而痩的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，抑或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨両出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常人画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融人绘画，形成了富有金石味的独特W风，他自己说：“我平生，得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上喜欢用浓咖对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。对吴昌硕以石鼓文的篆法入画，当时很有名望的画家任伯年拍案叫绝，预言他必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚。从状物绘形的角度看线条不够丰富、切实，但他的绘画步人了“意”的厅堂，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

清秋老菊

他的作品有《墨荷图》、《杏花图》、《天竹花卉》、《紫藤图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《紫藤图》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》、《大富贵》、《佛像图》、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》、《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》等。

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