山水画的基本表现技法

1.笔法

南齐谢赫提出的六法之一就是“骨法用笔”。笔法是中国画传统技法中的精髓。康代张彦远在《历代名画记》中提出“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔”。中国画重写意的特点，主张笔到意到，意在笔先。中国画在用笔方面的要求就是“笔法”。

中国画对笔法的要求须从“书画同源”这句话中去领悟，即以书法的笔法去人画，画到高度谓之“写”。在具体的用笔要求上还应注意以下几点即黄宾虹先生提出的“五笔”：（如图1-7)

(1)平，如“锥画沙”（力量均匀，不结不滞）

(2)圆，如“折拆股”（丰腴、圆润、富有弹性）

(3)留，如“屋漏痕”（高度控制、积点成线）

(4)重，如“高山坠石”（力透纸背、入木三分)

(5)变，如“百川归海”（极尽变化、复归统一)笔法在具体的实践中，要结合实际画面的需要，行笔的穿插交错和疏密聚散，线条粗细和长短曲直，点的大小横竖，笔的力度强弱刚柔、起伏、虚实、顿、戳、揉等以及用墨的浅、深、焦、浓等变化，都应以所表现的山石凸凹、明暗、远近、质感和草丛杂树、石纹等不同对象的特点为依据，诸种笔墨形态及动作方式必须得气。由于表现的特点不同，效果也随之不同。在练习和创作过程中，逐步理解，逐步熟练，方能步入得心应手、妙趣横生之境。

2.墨法

用笔与用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。明代莫是龙在《画说》中提到“有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廊而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨”。中国画对墨的要求极高，强调“墨分五彩”，可以依靠墨色解决画中的一切问题。

用墨方法一般分为积墨法、破墨法、泼墨法、宿墨法、焦墨法、清墨法等，这几种方法也可以综合使用。

积墨法，是在一遍皴擦等墨色十透之后，再用另一种不同深度的墨色在原有的基础之上脊加丰富。“积”的意思就是反复多遍。若画第一遍不足，则可再画，层层叠加，最后还可用焦墨、宿墨积之。此种方式加出来的重墨关系厚而不死、重而不板，能充分表现山的体量厚重感。

积墨法

破墨法是指在原有墨色未千的基础上，趁湿用另一种不同的墨色相加，达到水墨晕化的效果。破墨法变化最为丰富，浓破淡、淡破浓、湿破干、千破湿、水破墨、墨破色、色破墨等都有不同的效果，丰富了山水画的表现技法。破墨法在近代发展变化丰富，黄宾虹先生最擅长用此法。

破墨法

泼墨法源于庸代张操，大笔饱墨，随笔皴刷，淋淋漓漓，浓浓淡淡，一遍画就谓之泼。泼墨变化生动，有气势，最能发墨之气韵。泼墨加赭的浅绛山水画法是近年来诸多画家常用之法。泼墨行笔需大胆，不提笔，不死板，也可重笔，注意留有飞白以及随形的变化。

泼墨法

笔墨在山水画技法中具有极其重要的地位，关系着一幅作品的成败，没有好的笔墨，构思再好也无济于事。

山水画笔墨的程式包括勾、皴、擦、染、点等。“勾”是勾出物体的轮廓线；“敏”是用长短宽窄不同的笔触表达物体的质感与肌理、明暗和空间；“擦”是不见笔痕地用干笔散锋统一画面；“染”是用水分较多的淡墨烘染；“点”是点苔，点染可以增加景物的苍茫气氛，也可以加强画面景物深浅远近的对比，使层次分明、丰富、生动，在后文再做详述。

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