设计素描在染织设计中的应用

染织设计产品大多为人们生活的必需品，给人们创造一个温暖舒适的生活环境。染织设计是通过印染、织造等工艺将设计的图案制作成产品。在追求现代风格的今天，染织图案追求简约的设计风格，同时制作成材质不同、造型各异的纺织品来满足人们衣、食、住、行各个方面的日常生活需求，它不仅应用于室内家用纺织品，如窗帘、床罩、床单、枕套、靠垫、毛毯、沙发套、浴巾、台布等，也被广泛地运用到服饰中，如服装面料、围巾、方巾、领带、披肩、头饰、挎包等，满足人们在生活、审美方面的需求。在染织产品的创作中原料、制作工艺等也是设计师应该考虑的内容。织造的方式有机织、针织、编织等。印染的方式包括机器印花和手工印花两种方式，机器印花包括圆网印花、平网印花、辊筒印花、数码印花等，手工印花包括蜡染、扎染、手绘、手工丝网印花等。机器印花中由于辊筒印花制作工艺较为复杂、成本较高，在企业实际生产中已很少使用，圆网印花、平网印花工艺简单些，成本会更低一些，为企业所普遍采用，但会受到套色的限制。而数码印花是随着现代科学技术的发展而出现的先进的印花技术，印花色彩丰富多样，不受套色的限制，作为现代企业中印花打样的有效手段，因为数码印花大批量生产速度较慢、成本较高，但较之圆网印花打样时还是省去了很多印染环节，方便快捷。随着新工艺、新染料等不断出现，染织产品的设计也不断地推陈出新。

染织设计专业和设计素描联系十分紧密，染织设计是从图案的设计开始的，再走向制作工艺完成产品，而染织图案设计和设计素描都是在平面上通过图形来表达，有时表现的是二维的空间，有时表现的是三维立体的空间，有时是多维的空间效果。设计素描为图案设计打下了很好的基础，设计素描中的画面构图、节奏与韵律、对比与调和、夸张与变形、解构与重构等这些画面处理和图形绘制方法同样适用于染织图案设计。染织图案在画面上的构成样式为单独纹样、适合纹样和连续纹样。

单独纹样是传统图案组织的基本单位，它是一种独立、完整的图案样式，它不但自身具有独立的装饰价值，而且是构成适合纹样和连续纹样的基础。单独纹样造型完整、形态自由、外形独立，它可以自由进行设计、处理，形象不受装饰空间外形的限制。在我国各个朝代的传统图案中大量使用了单独纹样的样式，如北魏开凿的龙门石窟壁画中飞天形象，每个造型姿态各异，人物、植物图案互相穿插，完整丰富。

适合纹样是构成在方形、圆形、三角形等一定外形范围内，形成与其相适应的、完整的装饰图案。适合纹样与其所装饰的外形构图完整，达到纹样与装饰外形的有机结合、完美统一。如汉代的瓦当图案中的四神瓦当——青龙、白虎、朱雀、玄武，巧妙地应用于其圆形的外形。

连续纹样是不受任何框架限制，它是以单独纹样为基本单位，将一个或多个单独纹样按照一定的组织形式重复排列而成有秩序的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。二方连续纹样是以一个或一组单元纹样向上下或左右两个方向反复排列构成的带状图案样式。如新石器时代的彩陶m案就常常使用二方连续的纹样样式。单独纹样在现代染织图案设计中的应用，通常是将其变形后，再按照散点式或缠枝式等二方连续的组织形式重构成图案。四方连续纹样是以一个或一组单独纹样向t下左右四个方向反复排列构成的图案样式，形成大面积的装饰。图1所示为学生的四方连续染织图案设计作品，这幅图案是一个完整的花回，可以通过上、下、左、右的连接形成无限延伸的画面。

图1

设计素描中绘制的几何图形在染织图案设计中也是经常用到的造型元素。不同于一般的图形，几何图形虽看似简单，却极富个性，尤其是可以自由随意地进行组合与搭配，展现出非凡的表现力与持久的感染力。因此，几何图形总能在不同场合中都游刃有余，给人们带来迥然不同的视觉效果和心理暗示。设计师常用几何图形来展现自己的设汁理念和对流行风潮的理解。早在19世纪60年代，时装大师伊夫•圣洛朗设计的“蒙德里安”连衣裙，可以说是方块组合的最完美体现。另一位大师夏奈尔的套装设计多采用格子呢或北欧式几何印花等面料，使她的设计一直保持着简洁高贵的风格。设计大师卡尔•拉格菲尔德在也曾以重复的圆形、精致格子图案做满花装饰来设计服装，单纯的色彩以及透明轻薄面料设计的束腰连身裙，时尚、简练、大气，具有非常强的视觉冲击力。如今，流行更替速度的加快并未使几何图形随时光流逝日渐褪色，反而愈发显现出迷人的光彩。

几何图形具有极强的装饰效果与美化功能，是一种混合着现代与经典两种精神的神奇符号。经过几代设计师不断推陈出新的创意，到目前，几何图形不论是在造型还是组合方式等方而都已十分成熟。因此，硐代面料中几何图形的设计应在注重其视觉冲击力的同时，还需充分考虑到纹样本身所蕴含的哲理性和精神内涵，同时还要符合现代人的审美情趣和价值取向。几何图形是“少即是多”这一现代设计思想的完美诠释，它与现代设计潮流中简洁、质朴的风格相协调，几何图形的千变万化给人们带来丰富的视觉效果。图2所示为点和线的图案表现作品，将大小不一的点做深浅、浓淡的变化，背景处采用极小的点进行表现，丰富了整个画面的效果。

图2

花卉图案在染织图案设计中是非常普遍的，花卉图案在设计时比较灵活，视觉效果又颇佳，因此，越来越成为国内外设计师所青睐的对象。从造型上来看，花卉图案在设计时既可以采用具象的造型，比如可以直接以百合、牡丹、玫瑰等花卉为原型，通过概括、提炼等设计素描常用的表现手法对其稍加处理，就直接可以应用到染织图案设计中，这样既保留了花卉的基本造型和美感要素，又更加突出花卉的特点。也可以通过夸张、变形、几何化等手法，使花卉成为变化丰富的抽象造型，虽然有时会使人们无法辨认其最初是由哪种花型演变而来，但因其图案的新颖独特、简洁大方、灵活多变，更符合人们的审美需求，往往又会被人们普遍接受和认同。花卉图案组合时非常随意可以是有规律的组合，也可是无规律性的组合，如花瓣、叶子可以全部或部分在染织图案设计中进行装饰，或通过重新排列组合的方式构成新的花朵与叶子的造型，产生空间感、节奏感和律动感。采用绘_感很强的大朵花卉在阃面上进行装饰，加之强烈的色彩对比，使得整个设计十分醒目。花卉的亮部、中间部和暗部的色阶跨度应适中，色阶跨度太远，造型效果十分不协调，而一旦色阶的跨度太近，则会色彩混在一起，不容易辨认。应从整体考虑花与叶的繁简关系，叶子可作为衬托，两者相互映衬“花”与“地”之间可以是主次鲜明的关系，花型造型复杂，色彩对比强烈，而“地”的造型相对简单，对比弱，从而形成明确的“花”与“地”的前后层次关系。“花”与“地”之间也可以是暧昧的空间层次关系，也就是说两者之间相互穿插和转化，无法确切地说出哪个是“花”，哪个是“地”，使整幅画面看起来扑朔迷离，具有一定的趣味性。图3所示为“花”与“地”的暧昧空间层次关系表现作品，两者之间巧妙结合，相互联系，相辅相成，使观者产生变化多样、立体感十足的视觉感受。

图3

染织图案设计专业技法有写实、点绘、线绘、撇丝、平涂、分面、晕染、喷绘等表现方式，这些专业技法有很多都是在设计素描训练中常常用到的方法，因此，经过设计素描的学习，学生对于染织专业设计的技法也有了更深的理解，可以将这些专业技法进行再创造，从而创作出创新的表现效果。

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