设计素描在视觉传达设计中的应用

设计素描是艺术设计专业基础课，在各个艺术设计专业中作为学生基础训练的手段对于学生设计能力的培养起着至关重要的作用。而不同的专业对于设计素描的侧重点又有所不同，只有适应专业的要求，才能更好地与专业设计相连接。视觉传达设计中要求学生具有一定的造型能力、创造性思维、艺术审美能力以及新颖、大胆的创意设计，从而创作出充满创造力的作品。现代的视觉传达设计是指以某种设计目的为起点，通过视觉符号、元素向受众传达一些特定的信息，并且给受众带来心理上的影响。视觉传达设计不仅仅特指平面设计，而停留在二维空间之中，三维空间的展示设计、影视媒体、数字化的网络媒体等都应属于视觉传达设计的范畴。视觉传达设计主要包括：包装设计、广告设计、标志设计、插画设计、书籍设计等。它以视觉为主体，使用设计造型元素，依照设计原理和基本的构成法则创造创新的图形符号，并将这些视觉信息有效地传达给受众。视觉传达设计的主要功能是架起一座企业与消费者之间的“桥梁”，为商品的宣传服务。

图1

视觉传达设计作品的制作阶段和传播过程基本使用计算机来实现，如常用的图像处理软件Photoshop、矢量制作软件Illustrator和Coreldraw用于矢量CG制作，手绘软件Painter、编辑排版软件IriDdgn等，软件的使用大量节省了制作和复制的时间。Painter软件就集成了大量的笔刷效果，使用手写板直接绘画，并通过控制笔刷的压力可以模拟出素描、水彩、油画、水粉、板画等各种各样的效果，较之传统的绘画工具而言更加方便快捷，同时也可以运用软件中的历史记录功能就作品的细节进行反复修改和推敲。视觉传达设计中运用各种技术手段将视频、图像、文字、音频等各种元素进行采集、提取、处理和传播。通过软件技术的运用，使得视觉传达设计作品的表现手段更加丰富，增强了作品的感染力。使用软件技术时，要充分考虑其是否与作品的主题相适合。那种为了技术的炫耀而制作的作品，必然无法为观者所接受。一件完美的视觉传达设计作品一定是创意与技术巧妙的结合，达到和谐统一境界的艺术作品。意大利设计师亚利桑德罗•巴伐利安的设计作品就常常利用油画、水彩、摄影等作品，打破艺术与设计的界限，在Photoshop中进行混合处理，最后使作品呈现出奇特、空灵的效果，超乎人们的想象。

图2

视觉传达专业的设计素描训练首先要提高的就是学生的基础造型能力，在训练中通过设计素描、设计速写、默写等方式，对物体进行写实深人的、快速整体的、记忆激发的造型。通过研究物体的外部形体、内部结构、物体局部的特写，并以艺术的构图和美感要求来表现的对象。设计速写练习可以快速勾勒出物体外形和结构，抓住稍纵即逝的设计灵感。默写练习可以将绘画者在平时生活中看到并储存在记忆中的形象激活，并结合想象进行物体造型。设计素描使用各种表现方法来追求物体的新颖造型，在作品创作中通过不同角度的观察，分析与归纳后，将作品表现出来。视觉传达设计恰恰也是绘画者感知、比较与提炼，注重画面的构成形式，把信息通过造型符号表达出来。

可见，设计素描与视觉传达设计的造型过程是一致的。设计素描的造型不仅仅表现在平面的图形上，还要表现在空间的视觉效果，对增强图形的视觉冲击力非常有益。图1所示的视觉化图形表现作品中将人像进行了平面化的处理，并结合一些平面的花卉造型，塑造了一幅唯美的画面效果。图2所示的视觉化图形表现作品将字母与报纸肌理相结合，形成具有形式感的画面。

图3

视觉传达设计需要学生的创意，而在设计素描中创意也是重要的训练内容。设计理念通过一些设计视觉化的图形来实现，每个图形符号都代表了设计者的创意，而将这些符号巧妙组合是设计者设计能力的体现。设计素描培养学生用创造性的思维去表现物体，而视觉传达设计的作品也是这种思维模式的产物。设计紊描一改写实的传统方式而走向创造性的表现，这种创新的思维是产生新的视觉形象的关键。在创作中，打破思维定式，对物体进行变形、解构与重构，并且不断采用新的表现方法、工具、材料，使作品具有独特的艺术魅力。在设计素描不断地融人现代视觉传达设计的方法和技巧，使学生的创造性思维得以开阔，创新意识不断增强，从而使学生能够更好地去把握两者之间的关系。学生在平时除了看一些设计素描的书，还应多翻阅一下视觉传达方面的书籍和大师的作品，找到一些两者间的共同点，并适当的借鉴于设计素描作品之中。这样学生在设计素描表现时，绘画语言会更加丰富，而在走向视觉传达设计时能够更快地掌握其基本的表现方法，对于学生的设计能力和水平的提高都有很大的益处。图3所示的设计素描创意作品表现的是时间的齿轮在地球上不断转动着，告诫大家要珍惜时间。这幅作品同样有视觉传达设计中招贴的表达意趣。

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