素描如何进行基础训练?从几何体的绘制步骤开始训练：

石膏几何体是素描的基础，它以简单明了的造型语言，训练学生在构图、透视、阴影、空间等多方面的能力，为学生今后绘制复杂物体奠定坚实的基础。自然界中的物体大部分都是立体的，对于初学者而言，直接绘制一些复杂物体比较难，但通过细心观察会发现，这些复杂的物体基本上多是由几何体组成的。因此，当绘制好了立方体、球体、圆锥体等基本的几何体后，绘制稍微复杂些的静物，再逐步过渡到自然界中复杂的植物、动物、人等，就觉得比较容易了。例如正方体是由相互平行或垂直的直线相交形成的，只不过由于透视的原因，线的倾斜角度、长短等的变化产生了每个面大小不同的感觉。同时要注意根据绘画者所观察的角度合理的运用平行透视、成角透视等方法，使其中一些相互平行的线消失于一个灭点。

（1）绘制正方体的具体步骤。

正方体是开始练习素描绘i闕的基础题材，可以帮助初学者快速掌握透视、构图、明暗等素描的基本表现手法。正方体有六个面，它的长、宽、髙相等，相邻的边呈90°角。由于绘画者的观察角度不同，有时可以看到正方体的两个面，有时可以看到它的三个面。初学者最好选择可看到三个面的角度进行表现，这样只要把握好黑、白、灰三个面的关系，正方体的立体感就较容易表现。正方体在绘制时应根据比例和透视，画出每条线正确的长度和角度，注意它是一个正方体，而且每个面都是正方形，有些学生画出来以后让人感觉像长方体。为了准确表现物体，可以将内部看不见的线也绘制出来，作为辅助线帮助物体造型准确无误。绘制正方体的具体步骤如下：

①先用短直线画出物体在_面上、下、左、右所占据的位置。在i固面中，正方体上面的空白较之下面要小一点，左右的空白基本相同，若左边有阴影，则可相应的多留出一点空白，反之亦然，如图1所示。

图1

②量出上部的面和高度的比例，左右两个面和宽度的比例关系逐步细化，绘制出立方体的基本造型。找出明暗交界线，标出物体的投影，如图2所示。

图2

③从正方体的明暗交界线开始绘制暗部，连同阴影处一起铺设出来。注意正方体材质是石青的，它的颜色是白色的，正方体的明暗交接线、暗部应该比投影略浅一些投影接近物体的地方较实，向后逐渐虚化处理。处理好正方体本身的虚实关系以及正方体与静物台的空间关系，如图3所示。

图3

④注意“三大面”“五调子”的运用，绘制出正方体的灰面，吋将亮面也绘制出调子，在亮面与暗面的衔接处可用橡皮提亮以突出正方体的石膏质感，绘制出背景的调子，绘制背景的目的是为了把物体挤出来，因此，物体亮面临接的背景处用深色凋子画出，而物体暗面的背景处以浅色调子画出，产生空间感，物体灰色面的背景处用比其略深的调子画出。如图4所示。

图4

⑤整体调整刚面黑、白、灰关系，可将明暗交界线、转折处适当强调以突出物体的体积感和整体的画面对比。将画面上画得不够细致、色调灰的地方不断深人，将画面上画得过深的地方用素描橡皮蹭浅，再用铅笔适当调整，完成作品的绘制，如图2-32所示。

图5

以上就完成了正方体的绘制，注意体会从整体到局部，再从局部回到整体的观察和绘画方法。

（2）绘制球体的具体步骤。

球体看似造型和结构比较简单，但要把球体绘制得更圆、立体感更强，并不像想象中的那么容易，这就需要掌握一定的方法。绘制球体时，如果先直接通过画弧线画成非常标准的圆形是比较困难的，最为快捷的方法是先绘制正方形，再绘制圆，这样绘制球的外形将更加快捷和准确。其立体感的塑造要求明暗交界线位置准确，绘制球体的具体步骤如下：

①先用短直线画出物体在画面的上、下、左、右所占据的位置，然后画出正方形。找出正方形每条边的中点，连接上下两条边的中点画垂线，连接左右两条边的中点画水平线，形成田字格，这样有助于将球体画正。

②在田字格的基础上，找出每条边的中点，连接后使圆形切去四个角。再找每条边的中点，切出接近于圆的多边形。最后在中间一点点将圆形画出来，完成球体的起形。

③确定照射在球体上主光源的位置，找出明暗交界线，标出球的投影。

④从球体的明暗交界线开始绘制暗部，连同阴影处一起铺设出来。球体的明暗关系较之正方体稍难，其明暗交界线的刻画要沿着球的走向去画，因此，它的明暗交界线是由短的直线形成的弧形。明暗交界线的中间部分较深，而往上下都逐渐变虚。有些学生绘制的明暗交界线是一整条实黑的线，这样使球体看起来是一个片，立体感较弱。

⑤绘制出球体的灰面，可将亮面也绘制出调子，并提出物体的高光。

⑥整体调整画面的明暗、虚实、空间关系，可将明暗交界线、转折处适当强调，以突出物体的体积感和整体的画面对比。

⑦绘制出背景的调子，物体亮面临接的背景处用深色调子画出，而物体暗面的背景处以浅色调子画出，产生空间感。

(3)多个几何体绘制的具体步骤。

初学者经过一些单个几何体训练后，可以将几何体进行组合，从两个、三个、四个到多个几何形体的组合绘画。通过几何形体的组合，可以更好地把握物体间的主次、虚实关系和画面的空间感。

①由于是多个物体，首先要观察物体之间的比例、大小、透视关系，画出多个物体在画面上、下、左、右所占据的位置，用长的直线先画出物体间的高度差，再逐步标出每个物体的高度、宽度的位置。借助辅助线画出每个物体的具体形，注意物体间的位置差和每个物体的结构和透视，如图6所示。

图6

②以线的轻重来区别辅助线、亮部、暗部以及明暗交界线，处在亮部的线应稍浅，处在暗部的线、明暗交界线应加深，而辅助线应最浅，如图7所示。

图7

③根据画面整体的明暗关系把所有物体的暗面和投影全部画上，使画面上产生亮部和暗部大的对比关系，如图8所示。

图8

④从每个物体的明暗交界线开始过渡到灰色的面，并深入刻画每一个物体，如图2-36所示。

图9

⑤从整体上调整画面的色调，将往画面外太“跳”的局部进行调整，有些面可以适当加深或减淡，使其融入_面的整体色调，这样画面上的色彩既有对比又有统一，最终完成作品的绘制，如图10所示。

图10

(4)静物写生绘制的具体步骤。

初学者最好通过几何形体的训练后，再进行静物写生。因为静物造型相对比较复杂，几何形体可以帮助更好地分析静物结构，将造型绘制得更加准确。所有物象均可归纳于几何形体。绘画者经常绘制的静物有啤酒瓶、陶罐、盘子、瓷器、水果、蔬菜等。大部分静物是由正方体、球体、圆柱体、锥体等基本几何体组成的。静物写生较之几何形体写生在物体的形态、结构、质感等方而更加复杂，若能够把握好画面的整体效果，今后对于自然界中的物体写生、人像写生、人体写生等都将会打下很好的基础。

①多个静物和多个石膏几何体起形时基本相同，先要确定所有物体在画面上所占据的位置，再逐步细化每个物体，要注意每个物体的大小、结构和比例关系。

②确定明暗交界线的位置，从暗面开始绘制使画面分出亮面与暗面两大调子，注意暗面反光部分的处理。

③从明暗交界线开始绘制灰面并逐渐过渡到亮面，并深人刻M每一个物体，刻画时注意物体质感的表现。

④从整体把握画面黑、白、灰的关系，并就画面某些重要的局部细节加以强调，舍弃一些次要的、琐碎的细节，从而使整个画面更加统一，形象更加典型。

(5)人物的写生绘制。

在绘制人物时，为了使人体透视绘制得更准确，可将人体归纳为由不同的几何体组成的几个部分，例如头部概括为立方体，脖子为圆柱体等。根据视平线高度的不同，人的头顶、下颌、肩膀、肘部、手部、臀部、膝盖、脚等部位分別向两边的消失点连线，形成成角透视。就头部而言，四分之三侧面平视是绘画者比较容易表现的角度，它其实就是成角透视的一种表现，这甩面值得注意的是发际、眉弓、眼睛、鼻底、嘴、下颌的远方消失于一点。若是四分之三侧面仰视，就成为倾斜透视的一种表现，发际、眉弓、眼睛、鼻底、嘴、下颌不但要在远方消失于一点，而且头部外形还要消失于天点。

绘制人头像时，要i并求“三庭五眼”，所谓“三庭”是指从发际线到眉间连线、眉间到鼻底、鼻底到下颌，这三部分各占三分之一。

而“五眼”是指两个眼睛之间是一个眼睛的长度，眼角外侧到同侧发际线，也正好是一个眼睛的长度，加上两只眼睛，正好是五等分。在绘制人的头像时，掌握了“三庭五眼”的表现规律，绘刚者冉进行表现时就会游刃有余了。当然，这只是普遍规律，不同的人脸部五官的比例有所差异，比如有的人眼睛之间的距离近些，有的人眼睛之间的距离远些等。因此，绘画者在掌握r普遍规律的基础上，还要学会举一反三，在绘制头像时仔细观察、刻_细微，抓住每位模特的特点，这样绘制的作品才不会千篇一律，更加接近要表现的模特。

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