画家张义波谈油画写生：

张义波,1966年1月生于河北。1985年毕业于中央美术学院附中。1989年毕业于中央美术学院一画室。2000年毕业于中央美院油画系研究生同等学历。现为中央美院城市设计学院绘画系主任。2004年应邀赴欧洲进行艺术考察。

从写生中研究艺术规律，从学画开始，我们都是在写生中一步步把问题解决。当然这里面包括风景写生，室内写生，素描，速写等等，只不过它研究和解决的问题是不一样的，各个阶段它要研究的问题也是不同的，所以进行不同的写生。

现在社会各种信息传媒高科技产品都很发达，绘画的功能跟过去有很大的变化。这时绘画表现的东西更本质、更纯粹一些，绘画表现的戏剧性也好，哲理性也好，不如借用其他方式表达得更充分更迅捷，我个人觉得绘画应该是从视觉上是一种愉悦人的享受，一种美的享受。现在从事油画艺术的人很多，借助的设备仪器也好，比如数码相机，它捕捉对象的形象比过去丰富得多，在创作中也可以借助这些设备，但跟写生比较起来，面对客观对象的时候，仪器和人的眼睛相比，还是有很大局限性。另外画画的这种感觉冲动也就是灵感，是面对客观对象时才出现的。这就是说，绘画的纯粹性具有一种不可替代性，不像是照片，照片拍完了就定格在那，而他就是客观地把一个对象捕捉住了，但是他捕捉的是一种形象，并不是对他有一种人为的处理，而绘画就不同了，他不是简单地把客观对象画像，而是要捕捉一种神采，这种东西是别的技术手段所无法取代的，只有在写生的时候才能体会得到。

有时我创作也借助一些照片，但跟写生的状态是不一样的，我认为画画应该是理性和感性的结合，那么画的时候应该是很理性的。应该是完全按照一种规律和法则进行的，这种规律是很严谨的。如果要在画上表达出来，就应该是一种很理性的状态把握着画。但为什么说它又很感性呢？你画的时候还真是必须要有一种激情，这种激情不是外露的，应该是在你内心的，和烧一壶开水一样，在你的内心冒泡，是内心的激动这样一种状态，但在外部是很理性地把它表达出来。我不知道这种比喻是不是正确，我觉得画的时候是有一种感性的东西，当然也不能缺少理性的分析，这两者是同时存在的。

从表现方法和绘画语言上来说，要有绘画性，特别是油画，它具有特殊的艺术语言，有别的画种不能达到的表现力。比如说如果用水彩也能达到油画效果，油画就失去了它本身的存在意义。油画语言和艺术表现给人所提供的美感，不是简单一两句就能说清楚的，包括材料本身的、画面的笔触的、造型的、色彩的等，它是一种综合的艺术感受，这些只有油画材料才能达到这样的效果，还要给人一种真实的感受，还要有你自己的表现手法在里面，这就包括你的处理，这些都必须要你面对真实的对象时才能感觉到的，如果你离开了写生它就变得干巴巴的，要是不写生，画面就不生动。

美泉印象　布面油画　27×35cm　2005年

我去欧洲的时候，去了许多博物馆，给我感受最深的就是写生作品，只有写生的作品才有这样的生动性，你不写生就没有。欧洲博物馆的藏品中，最打动我的是19世纪的、包括印象派甚至以前的、也许还有学院派的东西，那种写生所表达的绘画性是让你激动的很主要的原因。

写生的步骤是根据你写生所在的不同时间、不同环境，所采用的方法也不同。比如说室内写生，光线很稳定，你首先要在画之前想好要表达什么，然后再面对对象，再进行绘制，这是长时间的写生。风景写生，就是特定的时间、特定的环境给你的印象和感受，这里面要抓住的东西，打动你的一瞬间给你的感觉，这个感觉要保留在你的脑子里，最好是在最短的时间里，当然是在一个相对稳定的时间里，半个小时或40分钟，也可以在同样的光线，同样的天气，我们在同一个地点画上几次。室外写生是要将大致的气氛，客观对象的色彩关系很准确地表现出来，要是时间长了，光线变了，色彩关系也就变化了，应该在比较短的时间里把大的关系把握住，把气氛把握住。

最近一段时间我画了许多风景写生，给我的感受还是挺强的，对我画油画受益颇多。我对室内光研究得比较多，室外光研究得比较少，虽然教学里也有一些室外光的写生教学，但毕竟是断断续续的。这段时间是比较集中地在室外画写生，对室外光研究的多了一点，在色彩能力方面有新的提高，锻炼了自己对室外光色彩把握上的能力。扩展了自己对色彩认识的范围，运用色彩和表现色彩的区域就大了。从初学画画的人到很成熟的画家都有一个习惯颜色的问题，所以出去画写生的时候再用你在室内画画的经验来画就远远不够了，在室外画画的时候就等于丰富了你自己的营养，就丰富了你自己的色彩用色范围。画人物有画人物的办法，其实画风景同样，虽然大的方法都是相同的，但都有其不同的方法和手段，这点对我来说过去研究得很少。通过这段写生我认识到了把风景画好的一些规律，自己绘画能力的提高一个是通过写生来摸索，再一个就是有我的老师给我的一些指导和建议。我在巴黎的写生也好，云南的写生也好，我向几位老师都分别进行了请教，他们都积累了很丰富的风景写生经验，这些经验都是特别有价值的。

午后　布面油画　24×30cm　2005年

正午时分　布面油画　24×30cm　2005年

目前有这样一种趋势，不管是搞理论也好搞实践也好，都说当下这个时代轻技术重观念，意思就是说人们看重的是想法思维，评判一件艺术作品看的是你表达的东西是一种什么观念，不太看重你技术层面的技巧，似乎把它放到了次要的地位，这是现在一股风。我个人觉得一件好的艺术作品是经典的，不该是随便制作出来的，也许绘制的时间很短，但也不是潦草做出来的。既然是经典，就要把油画的规律掌握在一个水准上才行，不然地话它就构不成经典，也就是说技术层面你一定要达到一个高度，再加上你的观念和想法就是你要表达的东西，两者结合得好你的作品才是一个经典，只有写生，自己的艺术水准才能提高，才能有感受有灵感，表现出来的画面才鲜活生动，既然我们尊重传统，努力在研究和掌握艺术规律，我们必须坚持走写生之路才行。

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