墨在写意画中的作用：

写意画主要是用墨的颜色来体现作品的构思与主题思想的。根据墨的深浅不同，我们将其分为焦、浓、重、淡、清五种墨色。因此，我们说写意画与墨有着不解之缘，可以说笔和墨他们构成了写意画的主梁和骨架。当然，这些只是指形式和技法而说的，但我们可以说，没有笔墨的写意画不能表现其艺术美，更无法充分表达主题和意境。

1．墨的五种颜色。

（1）重墨：有透明度深黑的水墨。

（2）浓墨：较深的黑墨，画在生宣纸上透过光线去看，中间的笔触不透明，两边有渗出的浅黑色。

（3）焦墨：极细极浓的颜色，画在生宣纸上很黑，不渗化。

（4）清墨：有痕不黑的淡灰色。

（5）淡墨：有亮度的较淡的水墨。

2．对于墨色的表现是通过以下几种方法得以体现的。

（1）泼墨法：以包含水分的墨色打笔一块一块的连续画下去，浓淡兼施、揉按并用，一气画成。犹如泼墨于纸上，水墨淋漓。常用于画大面积的形体，如荷叶、远山等。

墨法为我所用，定法也无法，多实践，常思考，方能化腐朽为神奇。墨法即用水之法也，水干则渴，水滥则殇。惜墨如金，无妄下笔，收放自如，法为我用。

（2）破墨法：有浓破淡，也有淡破浓，追求的是水墨渗化的效果。写意花鸟画中的花叶常用此法。先用淡墨用块面的方法画出叶形，趁水分未干钩叶脉，当然要掌握水分的干湿程度才有效果。这是浓破淡。淡破浓则相反，浓墨下去后，用淡墨或清水点钩都出效果。

（3）积墨法：墨色的层次是一层一层加上去的。一般情况下，先用较淡的墨画出整体，再按层次的需要分部位去加深，一次不够就多来几次，以达到体积感和层次的要求为准。积墨的方法还分干积和湿积的不同。干积是深浅的中伏重复，湿积是深浅的渗进；它们墨韵不同、趣味不同，但是，墨色的变化要求是一致的。有时甚至干湿并用。当然，积墨也要注意分寸，过火了，画面就会失去滋润感，还会有脏污的感觉。

3．另外，施墨时还要注意墨色的干与湿，充分重视笔墨结合运用，注意于表现形象与立意。主要表现在：

（1）浓墨与淡墨。浓墨能表现沉着稳重，形象鲜明突出；淡墨能表现淡雅和谐的效果，层次丰富，运用范围广。绘画时把墨调成浓、重、淡数个层次，以利选用。使用浓墨要慎重，不能过多，不要呆板。画淡墨痕迹，要追求变化合理运用斑渍效果，使落笔下墨有浓淡渐变韵味。

（2）干画与湿画是指笔中所含水多少，笔干则画出干燥，老练，粗糙和笔痕，干画渗化较少，能产生部分飞白。湿画指笔中含各种层次的墨饱满，盈汁丰富，以表达滋润饱满，洒脱自如的笔痕。湿画渗化较大，要控制好水份。做到干而见笔，干而不乱，湿而丰富，湿而不乱。

4．中国画的颜料。

中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有胭脂、花青、藤黄等。矿物质颜料有赭石、石绿、朱砂、石青、朱磦、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。

5．渲染和烘托。

渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增加质感和立体感，加强艺术效果，亦可作“设色”解。清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，加入炉篝，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”

烘托是用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般采用外罩、围染的烘托方法。

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