自古以来，关于国画的分类标准有很多种说法。例如，唐代张彦远在《历代名画记》中将国画分为人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟六门；北宋《宣和画谱》中将国画分为道释、人物、宫室、番族、龙龟、山水、畜兽、花鸟、墨竹、果蔬十门，又称“画分十门”。南宋时期，邓椿在《画继》中将国画分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画八种门类。除此之外，元代还有人将其分为“十三科”。上述分类标准不一，且内容过于庞杂。鉴于此，现当代画坛对国画进行了如 下分类。

按照手法疏密不同，可分为工笔、写意、工夹写三类，细分为工笔、写意、白描、水墨、重彩、浅绛等形式；根据画幅形式不同，可分为条幅、中堂、横幅、扇面、册页、斗方、长卷等；根据施用色彩不同，可以分为水墨画和淡彩画，水墨画不施用颜色，而淡彩画又可细分为浅绛、青绿、金碧等类别；根据题材不同，可分为人物画、山水画、花鸟画，这也称作“画分三科”。

以下将以人物画、山水画、花鸟画为例分别予以介绍。

1、人物画

人物画是以人物形象为刻画对象的国画类别，又可细分为道释画、仕女 画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画常将人物形象置身于特定历史背景、环境中，力求将人物主体刻画得逼真传神、神形兼备。在中国历史上，东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代韩滉的《文苑图》、五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、南宋梁楷的《李白行吟图》、清代任伯年的《高邕之像》等都是人物画中的经典之作。 

《高原姐妹》当代•唐宁纸本69厘米x69厘米

人物画出现的时间较早。在周代，人们为了劝诫别人惩恶扬善，便有了以人物形象为主体的壁画。战国时期，又有了刚在绢帛上的独幅人物。两汉时期，人物画基本成熟，这时期的人物画作品造型准确，甚至还出现了写意色彩。魏晋南北朝时期，出现了专业人物画家，他们创作了大量的神话人物画和肖像画。隋唐时期，人物画继续发展，这时期的人物宗教画场面恢宏，表现力丰富。五代至两宋时期，宫廷画院的创立和画学的兴办都促进了人物画的进一步发展，出现了画面精美的工笔着色人物画。受禅宗思想的影响，这一时期亦出现了简笔写意人物画。元明清三代，人物画重水墨、轻色彩，强调绘画的趣味性。现当代，人物画吸收西方绘画的观念和技法，在造型和色彩施用上有所发展。例如，当代著名国画家唐宁的人物画出古入新，澹逸 清华，生动地表现出了高原居民的精神意蕴。

2、山水画

山水画俗称风景画或彩墨画，是以自然山川景色为表现对象的绘画。山水画在魏晋南北朝时便逐渐发展，但大多作为人物的背景出现。隋唐时期，出现了多位优秀山水画家，如擅长青绿山水的展子虔、擅长金碧山水的李思训、擅长水墨山水的王维、擅长泼墨山水的王洽等。他们是山水画开始独立出现的标志。五代至北宋时期，擅长画山水的画家辈出，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁、王希孟、赵伯驹、赵伯骕等。元代山水画家注重写实，开创了山水新风。明清至当代，山水画继续发展，各种新的画风层出不穷。例如，当代著名国画家秦岭的山水作品笔法精纯，布局严谨，用线条营造了一个个雄浑静穆、意境邃远的景象。

《月下飞天静》当代•秦岭纸本68厘米X139厘米

3、花鸟画

花鸟画是以花、草、虫、鱼、禽、兽为表现对象的画种。在唐宋时期，便有“画花鸟”的提法。例如，宋代赵希鹄在《洞天清录•古画辨》中写道：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，逼真。”

花鸟画的诞生较为久远。现在知道的最早出现的独幅花鸟画是战国时期的木板画《老虎被缚图》。两汉至六朝时期，花鸟画便形成了一定规模。唐代至北宋，花鸟画完全成熟，并独立成为一个画科。北宋《宣和画谱•花鸟叙论》 中写道：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣祜语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”这篇文章论述了花鸟画的审美意义与社会价值，阐述了花鸟画创作的思维特点。南宋至元代，出现了写 意风格的“梅兰竹菊”。柯九思、倪瓒、吴镇、王冕等元代画家，受到宋代文 同、苏轼的影响，擅画水墨梅竹，画面具有浓厚的文人气息。明代后，写意 花鸟画继续发展。明末清初时，徐渭、朱耷所画花鸟的水平达到一个历史顶峰。近现代，出现了多位善画花鸟的名家，如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、关山月等。不同的花鸟画家虽然手法各异，但均缘物寄情，表达了对生活的热爱之情。例如，当代著名书画家刘光明的重彩花鸟作品隽秀清润，瑰丽华滋，具有鲜明的艺术特色和丰富的情感内涵。

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