国画与西方绘画的区别：

国画作为中国特有的绘画形式，具有自己独特的艺术个性。同水粉、水彩、 油画等西方绘画相比较，国画有哪些不同之处呢？

《清明上河图》(局部）北宋•张择端 绢淡设色24.8厘米x 528厘米故宫博物院藏

首先，在媒介和材料上，国画和西方绘画有所不同。国画运用毛笔、水墨、 矿物颜料、植物颜料等工具，在宣纸或绢帛上作画；而西方绘画则是利用水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料、油彩等在卡纸或布面上作画。

其次，在表现手法上，国画具有自己的特点。西方绘画多采用焦点透视法。焦点透视法坚持近大远小、近实远虚的原则，讲究科学性和真实性。例如， 达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画，就是采用焦点透视原理。国画不像西方绘画那样使用焦点透视的方法来再现大自然，而是采用散点透视或多点透视的方法。散点透视，又称“移动视点”，它从多个角度来表现客观对象的特征。画家的视点并不在一个固定的地方，可以根据 需要来移动立足点，并灵活组织画面。采用这种独特的透视法，画家在一张不大的画面上也可展示出咫尺千里的恢宏景象。例如，传世名画《清明上河图》 即是采用散点透视的典范之作。《清明上河图》描绘的是北宋时期汴京城内和近郊的各阶层人们的生活场景。欣赏者站在画面之前，可不受地域和观察点的限制，将整个画面一览无余：既可以看到近处城内的景象，又可以看到远处的郊外风光；既可以看到桥上行人，又可以看到桥底船只；既可以看到城郭屋宇，又可以看到街坊店铺。而且，无论看哪一处景点，物体的比例基本 相似。 

再次，西方绘画注重形似和再现，国画则注重神似和表现。古人云：“品画先神韵，论诗重性情。”国画追求神韵、意境，讲究“意足不求颜色似”。

上面讲述的是国画和西方绘画的差别。不过，随着西方绘画技法和观念的传入，不少国画家开始吸收西方艺术的经验，逐渐将中西方艺术创作手法融合起来，丰富了国画的表现形式。

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