速写线条的运用

1.人体构造的线条必须是能贴切地表现人体外形的线条。

在绘画的时候，由于人体各部位不同的性质和坚硬度以及受力不均匀，在运用线条的时候，要注意用不同的线条来表现不同的部位，这些都可以在日常的练习中留意尝试。

在一根线条上不同位置的起伏变化，对于物体质感的表现和人物造型的表现也不完全相同，笔的使用方法也很关键。

速写中的线条运用，对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏、穿插、对比等都是速写中线条运用的特点。速写成了一种绘画表现形式，它可以快速记录个人感受。

在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得气，均衡得法，其本身就给人以关的享受（比如黄胄笔下的藏族姑娘，叶浅予笔下的舞女，德加笔下的芭蕾，门釆尔笔下的工人形象,还有马蒂斯笔下的女人像）。那些活泼灵动的线条,或河流弯转，或山峦迂回，或齐头并进，或首尾呼应。密时排山倒海，疏则千载难逢，恰如舞动的裙裾，千变万化，又似落崖的飞瀑铿锵跌宕，给人以无穷的美丽的遐想，给作品以深刻的激情与力量的印迹。

总结：在速写作品中，许多线条的联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。

2.速写线条的节奏感。

节奏就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面，反映出物体的光和影，物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常只有美感，书法用笔的方法使得线条的运用更加广泛，富于变化。起笔、提笔、顿笔、收笔等这些方法运用到人物速写当中，确实能收到良好的效果。

一般学习国画专业的学生在人物速写上，线条运用就很得心应手，就是这个道理。

通俗一点讲，“韵律”就是动态线，从头顶到脚底有一条大的动态线是“S”形线，这种动态线要显得自然生动，太直则显得m硬，切记不要把站姿的人物画得太直挺.胳膊、腿、手指等局部，也都有各自的动势线，它们和主动态线组成了整幅速写的“韵律”。它们也是节奏的体现者，就像音乐一样，抑扬顿挫，接下来的动态速写训练主要解决的就是动势“韵律”的把握与感受。

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