中国画的大写意

绘画大写意的出现有三层意义：

1.对以前的技法来讲，说重点是一种颠覆（否定）；2.对传统观念来说，是一种革命；3.对绘画发展本身来讲，是一次飞跃。

大写意，顾名思义，大写意首先是“大”。所谓“大”，有两层意义：1.气象（气魄）大、气势大。不是尺幅大，必须突出画面整体的神韵，具有概括性和抽象性。境界大，不是画的物象大，必不拘执于具体物象描头画脚，斤斤细谨。2.更恣意、更奔放、更纵逸。多为解衣盘礴，神魄飞越，如在梦中，随意挥洒，任性而发。其次是“写”。也有两层含义：1.抒发、表达；2.强调书写性，而非强调绘画性。通过有书法意味的笔墨抑扬顿挫、轻重徐疾的运动节律来宣泄画家的情感，抒发画家的情怀。最后是“意”。所要表现的“意”，而非是物。“意”指的是画家的主体，是意志、意趣、意态。

唯有三者相结合，方称之为大写意。

在大写意中画家的主观情感则直接地被破译为相应的物化轨迹，无需借助于模仿物态的形色作为唯一的依凭。形与色是为精神服务的，需要服从画家的主观意志和情感需求。可取，可舍，可详略，可夸张，可变形，不斤斤计较，这样就进一步打破了形与色的框范和捆束，在更大的范围内和更深的层次上获得了创作自由。大写意是画家主体精神的充分展现，艺术个性高度张扬的结果。

大写意画法，借助于中国书法的技术手段和审美特征，充分挖掘毛笔和宣纸的表现潜能，将中国画的本体化建设提升到一个前所未有的崭新阶段。大写意画法无疑是更为情绪化的，因而也是更为需要艺术感觉和创造激情的。由于这一原因，又转而导致了以下两大特点：

1.大写意画法在创作的过程中充满了偶然性、随意性和无限可能性。

2.用大写意画法所创作出的作品，往往具有不可模仿性和不可重复性。这两大特点决定了一是“易”，二是“难”，然而“易”是表面的，“难”是本质的。这种易学难工和无限可能、不可重复的特点，意味着和其他绘画方法相比，大写意的画法无疑蕴涵着更多的艺术含量，和不仅靠后天学习与反复练习便可获致的技术因子。

大写意的画法，将画家的主体精神通过所画之物的人格寓意来展现的托物言志的传统做法，位移于通过个性的视觉形象及其表现过程来加以实现，从而完成了由“画什么”到“怎么画”的历史性转换。这其中墨象的浓淡、干湿，笔迹的刚柔、疏密以及挥写时的顿挫、转折、轻重、徐疾，包括由此所产生的风骨、休势、气息、神韵甚至波磔和飞白，无不折射出画家作画时的所思所想，无不彰显着画家内在的意趣和心境。

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