中国画的民族性和艺术品味

中国画的民族性

我们常讲的一句话“民族性越强就越有世界性”。中国画的民族性有以下几条。

1.外形：从外形上看，中国画和西画相比较，中国画特有的表现形式

技法和西画根本不同。

2.内在：中国画有着悠久的历史，其发生、发展、锤炼、沉淀、凝结下来的就是笔墨功力。.

3.特定：工具、纸张、颜料和作画的方法。

以上三条是每一位画家共同遵守和具备的条件，此是共性。

4.延伸线：是个性的发挥。一个画家继承了传统笔墨，奠定了坚实的基础，再结合自己的思想感情、个性和时代精神即古今相融，创作出有自己风格的作品。这就是承前启后，不停地向前发展民族绘岡艺术，永无完结的延伸线。古今相融、个人风格是检验一位画家唯一的标准。

中国画的艺术品位

中国画基本上是分为工笔、写意两大类。写意又分为小写意、大写意。一般认为写意的品位高于工笔，大写意的品位又高于小写意。

为了在原写意画品位的基础上再提高自身的品位，就必须增加自身的起伏性。起伏是民啤的，就应当在墨的发挥和应用上开拓。那么我们在墨上拓宽成三墨来应用，即焦墨、淡墨、混合墨。这里的三墨指一幅作品创作过程中，整体墨介是在统一的墨度中，要么全用焦墨，要么全用淡墨，要么用混合墨。一贯以来画家们大体上都只用了混合墨，即焦、浓、深、浅、淡；专焦墨画，或专淡墨画都有，但不多。也就是在民族文化艺术原来常规墨用法的基础上拓宽成三墨即焦墨画家、淡墨画家、混合墨画家都有，增强起伏，是推动写意画自身品位上升的有效办法。不然写意画很难改变目前停步不前的局面。

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