传统水墨写意画伦理及其猜测

伦理是指所遵循的规诫，即其审美标准。这在历史屮也是不断变迁着的，泛泛而论，大致就是两点：不似与似。齐白石的讲法：太似媚俗，不似欺世。在低层次上的表述就是：不能陷人完全的写实，要有简洁的形式感；不能完全抽象，要有—定的具体形象。要用简单的符号性的形状概括复杂的形状，这些简单的形状要形成梯度和节奏，产生内在有序联系（写）。同时这些简单形状的有序排列要能代表复杂形状，最主要也是最完美的特征（意象）。这是关于意象性在形象刻画上的伦理。

再看写意画中的书法用笔。一方面，书法中的用笔规则是具旮梯度和节奏的，产生内在有序联系的完整体系，另一方面，一波三折的提、按、使、转的循环形态自律，线条中锋思想的生命理想与道德的隐喻，一笔书兴会淋漓的动作美学都融进绘画，极人地丰富了写意绘画的寓意层次——除广应物象形，还有许多个中趣味。它的表述是：关于线条和它的生成要有超绘画的东西，对形成画面形象的符号语言要自觉体验它在另一个层次——也就是生命理想这个层次的完成。

也就是说，要把线条、墨色等符号语言从被动描画物象观念中解救出来，获得独立的意义（这种说法更多的是与文人画的理论相关，赋予画面语言自律性和人格征象，也就是赋予它们以画者的自尊，同时这尊严也通过它们的被创造，把创造者的荣光赠还于自己。于是画者像要求自己一样要求它们具有相同的生命理想内容，因彼此就如镜像那样互朴印证、协调，进而同归一个理想中的生命境界）。所以，有时为什么重视写要甚于画，甚至有时意象的“意”就爽接可以视为书法中的意味，这是关于书写性在形象刻画上的伦理。

关于其伦理的猜测，基本上是通过政治经济学的角度分析绘画而胺开的，它可以大概说清前面两点之何以为是。

首先和绘画材料相关，即生宣纸的普及。生宣纸渗化效果严重，小适宜慢慢描画，如果细致描画效果适得其反。只能略其大概——其刻画的形象不确定，具行相当的模糊性。因此这样的绘画必须建立自身的创作手段，即以刻画上崇尚简略的美学价值作为补偿。

具体地说，就是建立与工细的绘画审美相左的价值判断，建立绘画的形象描绘不确定及刻画手法的模糊性的审美价值。可以借助古代美学理论中的观点，比如：以意生象，境生象外，写心状物，论画以形似，见与儿童邻，得意忘形(象），神似形不似……这些都是否定完全形似的，可以代表写总画形象描绘不确定的审美价值；意到笔不到，笔所未到气已吞，逸笔草草,聊写胸中逸气……这些则是否定过于紧张拘谨的描绘手法的，可以代表刻画手法的模糊性的审美价值。

应该说，这是中同画历史上的一次审美转向，伴随着宋代文人幽及水墨画理论的提出，到明代董其昌确立南北宗文人画理论完成，水墨写意画找到了有利的理论支持，开始从形式自觉走向自律，一路至清末海派，沿袭至今仍有影响。并且这个观念开始翻转覆盖绘画史。

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