中国水墨画是个大范畴，其中古今变数过于复杂，在理论上也有些暧昧。谈到它的技法，则需要一个前提。

之所以这样说，是因为每种技法都有它背后的审美内容，有时候不同形式的技法，它们后面的东西是不尽相同，甚至冲突的。因此，相对的限定是必须的。而这个前提限定不免强调史上的绵延性，那就是：作为中国的水墨写意画。这样，才能够展开一些相对具体的话题。

水墨写意是什么？

中国写意画是在明代生寅纸发明以后逐渐壮人的一种中国画类型，不过尚无严格定义。通常的认识是中国写意画的特点就是粗枝大叶、兴会淋漓。这是现象上直观的认识。理性地说，足因水性材料与生宣纸渗化的不确定性，造成形象刻画的不确定性，在美学上引发了关于其绘画中形象的确定性与不确定性的辩证考虑——这个结果就是其作为意象绘画的写意画。

在明代之前，也有粗枝大叶、兴会淋漓的绘画。比如庸代梁楷的《泼墨仙人图》。在后世，这也被称为水墨写意画。但梁楷却是画在不渗化的绢上 而写意画的意象性理论是在近代被提及的，因此这是个理论翻转靖盖历史的结果，使中国写意绘画史看起来好像有点乱，所以，今灭有必要了解写意画的形式与属性，才能相对准确地对此有所把握。

这里将分两点来描述写意画：一是意象性，二是书写性。

意象性，这是近代经常使用的概念。它的意思简单点说，就是客观物象在主观领会之时会被意识过滤，这个过滤的形象（即非完全客观形象也非完全主观形象）被称为意象。从视觉心理学方面说，就是没有完全客观的形象，感知到的都是被改造过的;但意象性的提法不是偏重事实状态，而是侧重展开，展开的是主观改变客观的能动性，就是以意生象，就是意象性。那么首先得出与印象中的写意画相符的一个特征：非完全的写实。所有被称为写意画的绘画都奋这个特征，因此意象性成为写意画的属性之一。

其次，改变客观物象的是意识倾向，意识倾向可以表述为意识的样态和变化，那么意象性就是说侧重r意识的样态和变化。于是第一个描述：写意的意与意象性相关联，相对偏重于意而抑制具体的象。

朽写性的内涵较复杂。第一个是文化形态学含义，如与屮国书法的关联。中国画论中有以书入画的劝诫，就是书法技术及美学内涵与绘画联姻，共享一个美学标准。包括用笔规则和书写的美学境界。大部分写意画都有书法用笔的特征。第二个含义是视觉心理学含义，描画是精心的绘両动作，而书写是快速的动作，后者比前者直接快捷，适合表达激烈、跌宕的情绪和心砰内容。梁揩的《泼墨仙人图》不具备书法性，但有这个特点。写意画给人粗枝大叶的印象，这也是它在视觉心理学上的一个重要特点。

第二个描述是指写意与书法以及书写直接性的关联，它将书写性弓描画同等看待，有时它重视写甚于画。

另一方面，文人画理论中的重墨抑色的玄学思想，使文人画家创造了水墨画这一门类并抬升了它的地位——尽管在最初“写意”尚未被明确列为一格。可是在今天的提法之中，它们被联结起来了。这样在样态上，就完成r对水墨写意画的描述——写意是“写”与“意”的连接——相对于客观具体物象，着重单色或少色的表现，是以书写性的方式体现意象性的纸本绘画。

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