写意人物画的起源与发展概说

写意人物画的出现迟于工笔画，同时也迟于写意山水画和写意花鸟画。写意人物画是从工笔人物中脱胎出来的。据史料记载从盛唐吴道子开始写意人物画得以萌发，他早年仍沿袭顾恺之、陆探微风格的“游丝描”，到了中年，受了民间壁画的影响，加之他个性因素，一变而为“磊落挥霍如莼菜条”的笔法。后期的用笔，又变为有宽有窄、有轻有重、有快有慢的“兰叶描”法。所谓“兰叶描”是一种富于运动感的、强有力的、情绪饱满激昂的用笔。由于这种用笔线，“笔才一二，象以应焉，离披点画，时见缺略，此虽笔不周而意周也”的风格，有别于过去顾、陆以来的绵密体制，所以张彦远称吴道子的风格为“疏体”（即现在习惯所称的“写意画”），称顾恺之、陆探微类型的风格为“密体”（即现在习惯所称的“工笔画”）。自此以后，在当时胆画坛上，“疏”“密”二体便成为中国人物画的两大体系，各立门庭，竞相发展。

自从吴道子在用笔方面进行了一系列的突破之后，随之而来引发了之一，他使狂草笔法入画，纵横挥洒，笔势迕绵相属，轻易婉转，韵味深长，一勾一斫、一起一伏，都具有鲜明的节奏和壮美的旋律，可谓是清代与意人物画中用笔之佼佼者。晚清的任伯年是一位才气横溢的画家，无论在构图、构思、用笔、用墨、设色等技巧方面都达到了极其纯熟、运用自如的地步。他的艺术对后来的绘画产生了极其重要的影响。

概括而言，写意人物画自诞生之口经历了上千年的变革、发展以及不断完善的过程，积累了丰富的经验和笔墨技巧，这些对于我们当今的人来讲是一笔丰厚的财富。我们研究它、学习它，必须明确发展是在继承的基础之上进行的，正像一位哲人说的：要超越巨人，就必须以巨人的肩膀为起点。我们临攀课的目的不正是借助“巨人”的肩膀以超越巨人吗？

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