中国水墨画的用墨方法分为哪几类？

笔与墨在唐以前并不分开，唐时出现水墨表现方法，遂有了墨法的研究。有笔有墨才可称之为笔墨，因而墨法的重要性就不言而喻了。传统水墨画理论认为“墨即是色”，“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、焦，黑，墨色的浓淡变化在于用水。“墨者笔之充也”，“笔非墨无以和”；用笔与用墨关系密切，不可分开。墨法的运用，总结起来一般可分为浓与淡、浓淡墨、干与湿、破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法、没骨法等等，方法不同，各有特点。详述如下：

（一）浓墨

浓墨是指用墨深到非常黝黑、浓如点漆。浓墨往往是画面的精神所在，浓墨的运用要做到既要“醒目”，又不能“孤立”。“醒目”讲究的是四周的对比，做到“不孤立”，则要注意呼应。浓墨块要见笔，不能混乱一片，死墨一团。

（二）淡墨

淡墨是指黑白灰中的灰色调，在画中起到过渡的作用，淡墨法要浅深得宜，运用颇有难度，要做到淡而厚，淡而有神，关键在于见笔以及与周围墨色的巧妙对比。

（三）浓与淡

浓淡墨是从色度来分的，浓和淡是相对而言的，在浓焦与清水之间，往往可分为无穷尽的色阶。因而所指的浓淡墨的运用，与用水有关，运用浓淡墨要做到既不失画面整体感，又能表达物象的神韵。

（四）干与湿

干与湿是比较而言的，人们对用墨的干与湿的认识，并不需要一个明确的界定，也能自然判断出墨的干湿来。干墨可分为浓干、淡干；湿盪可分为浓湿、淡湿等等。一般情况下，干墨利于勾画、皴擦，当然也可以湿墨勾画、干墨点染。湿墨易得淋漓滋润之感，然过之则少精神。干墨易厚、过之则又少韵。干湿墨互用则枯湿相宜，正如黄宾虹所说：“干湿不备，是无苍翠秀润。”

（五）破墨法

破墨法在传统水墨画中早已运用，破墨法是指用重叠的方式用墨。即趁前道墨迹未干时，再叠加墨色使其渗入，有助于丰富画面的层次变化，达到浑厚滋润的意味。运用破墨法，一般后添的墨色要深于前墨色度，当然，也可以用淡墨冲破浓墨，甚至可以用水破墨、色破墨，使墨色产生意想不到的效果。

（六）积墨法

积墨法是指传统水墨画技法中用墨分层次完成的方法。积是积累的意思，积墨法是湿墨和干墨的重疊，在山水、花鸟画中常用。这种方法通常是淡墨对浓墨的重叠，与破墨不同之处在于：每层墨干后再复加，达到浑然一体但又可层次分辨，增强厚重感效果，有时还可用于补救勾勒的败笔。潘天寿《听天阁画读随笔》云：“积墨需在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱”，实乃积墨之奥秘。

（七）泼墨法

泼墨法，传为唐代画家王洽所创。指用大笔蘸大童的墨，以较快的速度运行于纸上（有时直接泼洒），使墨汁四处漫散的方法。此法能产生洇润淋漓变幻莫测之感。泼墨必须墨彩灵活鲜明，如层次不清，明暗不辨，或与物象结构脱节，墨色散乱，就失去泼墨的意义了。

（八）宿墨法

宿墨是指隔夜长久的墨汁。当宿墨幵始脱胶之际，既粘而浓黑，待与水融合后，笔痕犹存，自有一种烟雨氤氳之气。山水画家常用此法以提醒画面。在勾勒点厾中蘸清水，使点、线周围有水痕跑出留下水迹，颗粒状墨渣和水分离的特殊效果。另外，同新墨互用可产生对比，突出主要物象。由于宿墨的色感与新墨不同，机理不一样，使墨法的审美情趣又有了新的拓展。

（九）没骨法

没骨法传为南朝的张僧繇所创。其特征是不用墨线勾勒轮廓，而是直接用墨和色彩形成笔触表现物象的形态。笔法多以大笔横卧、擦中带柔以点a之法来完成。没骨法要求造型简练、下笔准确、笔触明洁；无论表现的是形还是色，用笔要肯定、要有骨力，一气呵成。

水墨画用墨与用笔同等重要，用墨手法亦较完备，技术上要.求很高。墨法最忌讳浊、平、俚、腻；浊指用墨过多，与用笔无联系，缺乏滋润的光彩；平指墨色单调雷同，缺乏清新鲜润的墨色。腻指积墨不得法，结果愈积愈多若板结状。

水墨画笔与墨互为表里，两者相辅相成，不可偏废。笔是骨，墨是肉，两者不可分。黄宾虹认为“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。因而对水墨画笔法与墨法的理解要有一个整体的观念，才能正确把握水墨画“笔墨”的意义。

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