中国水墨画的创作方法解析（水墨画创作一般有哪些环节？）

临摹和写生是为了提高造型能力和笔墨技巧，是创作的基础。基础的扎实与否，还须在创作中检验。

唐代张操“外师造化，中得心源”的名言，成为了历代画家的座右铭。这是因为它道出了水墨画创作的真谛。其后宋代范宽、明代王履、清代石涛等都尊崇这一理论并将其运用于创作实践之中。“外师造化，中得心源”即画家在创作之前必须到生活中观察体验、收集创作素材，同时还需要不断地挖掘事物的美之所在。所谓“得心源”就是说艺术创作是以主观的感受来概括客观事物，只有“心源”统领“造化”，才能做到“神遇迹化”，才能称得上“创作”。

一幅画的创作过程一般而言离不开四个环节，即构思、初稿，正稿、题款或铃印。

构思，也称’“立意”。这一步骤是把从生活中得来的素材和感受进行反复地思考和酝酿，然后确立主题，提炼概括，寻求适合的表现手法。东晋顾恺之曾提出“迁想妙得”的绘画观点，亦即构思活动。“迁想妙得”有点近似西方近代美学的“感情移入”，或如演员的“进入角色”。只有通过“迁想”，“疑想形物”——如画山则“与山川神遇而迹化”，画竹则“其身与竹化”，达到主客观的统一，才能“妙得”对象的神韵气质，同时也说明了形象思维对绘画创作的意义。构思是一个极其复杂的过程，它包括的内容很多，如主题、意境、形象、构图、笔墨、用色等等，这一切都需要统筹考虑。清代画家郑板桥提出的眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，概括了绘画创作从认识生活到表现生活的全过程。同时进一步提出“胸无成竹”的理论，对“胸有成竹”做进一步的阐发和补充。在创作过程中，有时苦思冥想，却茫无头绪，有时考虑得太多、反而无从下笔；有时灵感一现，豁然幵朗意”便油然而生，正如唐代张彦远所说书画之艺，皆须意气而成。”另外，在水墨画创作的立意过程中，要充分考虑到笔墨的重要性，不能把笔墨只看成纯粹的技法，笔墨经过历代画家的千锤百炼，已成为传达画家情感的重要手段，立意的目的在于求“气韵"，而气韵则又须从笔墨中显现。正如清恽格所说：“气韵藏于笔墨、笔墨都成了气韵。”

初稿也称草稿，是立意的进一步具体化。通过初稿，可以对自己的构思做直观的检验。初稿往往可经过推敲、修改，使之更加充实和完善。初稿在没有一定的把握时，可先在小构图中修改，使其逐步完善，然后再做放大。水墨画小品可不画初稿，但一定要“成竹在胸”心中要有一个完整的腹稿。这在水墨画创作中极为常见。

正稿是经过构思和初稿两个阶段的准备，对所画内容的各个环节均有充分的把握后所做的正式画稿。在画正稿的过程中，有时一次就能获得满意的效果，有时数次也未必满意，这种现象与画家的功力、经验、情绪有着直接的关系。在画正稿的过程中，要做到“大胆落笔，细心收拾”。有时需对原先的初稿做一些局部的调整和补充，但不可草率从事，一定要全盘考虑，局部必须服从整体。否则，局部画得再好，也会“谨毛而失貌”，反而破坏画面。在画正稿的过程中，倘若发现的问题很多，或调整后仍然失败，那就再来一次。古有“成画一幅、废纸千张”之说。一幅水墨画的创作，失败几次是常有的事，有道是“失败为成功之母”，只要认真地总结经验，每次失败便是向成功迈进了一步。

题款与钤印也是水墨画的重要组成部分，与画相辅相成，相得益彰，起到弥补画面构图和墨色不足的作用。另外也能充分体现作者的情趣、素养。

画上题字的内容大体包括画题、诗句、作画记事、感想、作画年月曰和作者姓名等。题字多的叫做“长款”，题宇少或只写作者名字的叫做“穷款”。不论是“长款”或“穷款”，都要根据画面具体情况来决定。水墨画的发展和书法一直有着密切的关系，这种关系体现在水墨画用笔与书法用笔的内在的联系。好的书法能使画面增色，因而题字一定要把书法练好，学习书法从某种角度讲也就是在练水墨画。题在画上的字，要求字体、笔法和画的风格要协调一致。题字的位置非常重要，要放在合适的位置，一般而言题字能起到平衡画面的作用，画中自有应款之处，全凭作者精心安排，款题得恰到好处，才能增辉。款识有横竖两种题法。不论是竖题还是横题，每行字或高或低，或伸或缩均须服从构图的需要。

题好字，还要用印，就是在款识下面或画的边角打上印章。印章的面积虽然不大，但那鲜红的颜色，分外夺目，与题款和画的墨色形成对比而起到活跃画面的作用。印的内容主要分为“名章”和“闲章”两类。“名章”上刻的是作者姓名、别号等；“闲章”上刻的是诗句或成语。印章从形式上又分"朱文”与“白文n两种，风格多种多样，形状有大有小。引首章一般盖在画面的左上角或右上角。压角章盖在画的左下角或右下角，起到加强画面分量的作用。

最后需要特别指出的是，在学习水墨画技法的同时，不可忽视对中国画论的学习，要理论联系实践，循序渐进，方能步入水墨画殿堂的大门而登堂入室。

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