古典油画直接画法大师安格尔的形式追求

安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres,1780〜1867年）属于法国新古典主义画家之列。所谓新古典主义是在法国大革命时期发展起来的艺术思潮，它主张借用古罗马风格中的庄重肃穆来宣传革命的道义，因此，绘画上多采用舞台戏剧式的情节安排，每一人物动态都是象征性和寓言性的（图3-28)，这种艺术语言恰好满足了当时资产阶级的精神需要。安格尔的老师大卫（JacquesLouisDavid)正是这一流派的代表人物，作为学生的安格尔对老师的革命激情和过分严肃而刻板的格调无心继承，他选择了古典艺术中形式美本身，并以其真切的富于个性的美感去寻找和体验一种古典艺术中的唯美理想。

安格尔坚信形式美的魅力，并具体到他对形状的认识和选择。他始终认为圆形以及柔和的圆线是富有弹性和饱满的，也是最美的。因此他在自己的作品中十分讲究线条的婉转、形状的简洁、形体的样式和圆润的构成，而对象只是一个为了体现他的形式美理想的媒介。所以，他所画的形象实质上是为了符合美的要求而变形和夸张的。自然界中一切真实、繁琐的东西统统被净化为一种艺术的纯化形式，从而肯定了作为线条、形体本身的表现力和生命力。

安格尔既是一个传统的继承者，又是一位伟大的革新者。这点也同样体现在他的技法上。尽管他崇尚拉斐尔等古代大师，遵循古典主义美的原则，但在技法上却具有独到之处。尽管他的风格语言看上去貌似古典艺术的理想主义，实则却有自己强调形式后的风格化倾向，从他作品中那些夸张和变形的人物中可以感到其个性的强烈。

他喜欢用粗画布和淡色底，经严格的素描底稿后，用局部填充的办法，一边衔接一边逐步扩展地塑造，直至全面覆盖后再重新从局部到整体的重复，最后完成。这实际上是一种薄而多次的直接画法。

在绘制的过程中他很注意用色厚薄均匀、平整，尽量少露笔触。他不喜欢亮厚暗薄所造成的过分的空间对比和肌理对比，认为那样会破坏整体的和谐，因而采用暗部也加粉的办法来取得色彩和肌理上的含蓄和柔和，从而突出线条和形状在相对平面中的美。

他的画大都是平光效果的，并且他很善于概括形体和明暗关系，亮部非常简洁、干净，暗部也非常整体和平面化，唯有边线随着形体和光影的变化而十分丰富，从而既造成了形体厚重的体积感，又贯穿了整体的平面所带来的形式感。（图3-29)

安格尔的色彩是服从素描的，但并非他的画就没有色彩的关系和作用，相反，他的色彩是极富个性的，在画的整体秩序中极为适度地占有着自己的位置，那些柔和的灰色和纯度微差以及大面积的固有色之间的严密关系都是那样的卓绝，因而才显得他独具—格。

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