中国画的风格流派

1.六朝三杰

指六朝时期的画家顾恺之、张僧繇、陆探微。顾恺之，东晋时人。擅长文学，工诗赋，有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称。张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨钩勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南朝宋时人，有名于时。其用笔有“连绵不断”的特点，称为“一笔画”。这三人各有特色，各具特长，时人称为“六朝三杰”。

2.徐黄画体

中国绘画的两大流派。宋郭若虚论“徐黄画体”云：“黄家富贵，徐熙野逸。”黄筌与其子黄居菜在五代蜀国为宫廷画家，多写宫苑所有珍禽瑞鸟，奇花怪石，故黄筌之花卉翎毛，画风艳丽细巧，有“富贵气”，故称“黄家富贵”。当时与黄筌齐名的徐熙，是江南处士，志节高迈，放达不羁,所绘汀花野竹、水鸟湘鱼、草木虫兽，妙入造化。徐熙作画注重墨骨钩勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故称“徐熙野逸”。两人都很有名，下笔成珍，形成了当时花鸟画的两大流派，史称“徐黄画体”。

3.五代四大家

指荆浩、关仝、董源、巨然。他们的画风，从唐代以来，形成一大变化，成为唐风进入宋格的一大桥梁。明王世贞说:“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”四大画家之特色:荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝;关仝之画雄伟、坚实，峭壁茂密;董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画则趋于庄重朴实而沉静。

4.北宋三大家

指董源、李成、范宽三大画家。元汤M曾说……六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张躁、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确实开了唐人所未开的余程。三大家之特点：董源之画平淡天真、朴茂静穆;范宽之画有坚凝厚重、雄峻茂密的特色；李成之画挺拔雄奇、富有变化，惜墨如金，别具一格。

5.米氏画派

中国画流派之一^为宋代米芾、米友仁父子所创之画风。画史上称“大米”、“小米”，或“二米”。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称“米氏云山”。米友仁继承和发展了这一家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔”。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山的自然景色特别啕醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。此派为大写意风格，南宋牧溪，元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。

6.湖州竹派

中国画流派之一。画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名，但无画迹传世。北宋文同、苏轼画竹著称于吋。元丰元年（1078)文同奉命为湖州（今浙江吴兴）太守，未到任，病故陈州（今河南淮阳）；苏轼接任湖州太守，未几坐狱贬黄州。他们虽原籍隶属四川，但画史上皆谓为“湖州竹派”的始祖。米芾论及文、苏画竹特点：“以浓墨为面，淡墨为背。”元代画竹成风，李衔、赵孟颊、高克恭、吴镇、柯九思等人，都是湖州竹派的继承者，对后世影响很大。

7.南宋四大家

指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四家”。四人中李唐略早，刘、马、发继承发展了他的画法，成为南宋画院的主要流派。他们的风格：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟;刘松年之画受李唐影响，倾向工整；马远、夏圭师法李唐，笔法刚劲简括，水墨淋漓，构图多局部特写，有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。

8.元四家

元代山水画的四位代表画家的合称，指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望的画，山川浑厚，草木华滋;王蒙画山多至数十重，树木不下数十种，千岩万壑，郁然深秀；吴镇的画，山水苍茫沉郁;倪瓒画山水，所谓“天真幽淡，肃杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。四人画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，强调水墨在绘画上的表现，尚意趣，并结合书法诗文，对传统水墨画的发展，起了很大的推动作用。

9.浙派

明初绘画派别之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏圭等画风，善画山水，亦工人物、花卉。因戴进是浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水、人物，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水、花丼，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

10.明四家

指明代中期的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人。他们都在苏州从事绘画活动，因苏州为古吴地，故又称“吴门四家”。四人中沈周、文徵明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统;唐寅，山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法;仇英以作工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，对后世颇有影响。沈周、文徵明画风较近，后来发展形成了吴门派。但除沈周、文徵明有师承关系外，唐寅、仇英各有风格。因此，吴门四家并非一个画派之称。

11.吴门画派

简称“吴门派”，中国画流派之一。明代沈周与其学生文徵明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的浙派风格不同，盛行于明代中期，从学者甚众，著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治等，他们均为苏州府人，苏州别名“吴门”，因称吴门派。在当时的画坛占有重要地位。

12.松江画派

简称“松江派”，中国画流派之一。明代晚期松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”;二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是以顾正谊及其子侄辈称的“华亭画派其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家，多是松江府人，风格互有影响，故总称“松江派”。

13.南陈北崔

明末清初画家陈洪绶和崔子忠以画人物著称。他们对人物的造型都较奇特，他们有共同之点，作人物的面貌和身形都夸张变形，不太合比例，但富有装饰性。因陈洪绶是浙江诸暨人，故称南陈。崔子忠是山东莱阳人，故称北崔。二人并称“南陈北崔”。

14.清初四高僧

又称“四僧”，指明末清初四个出家为僧的画家，他们是原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。髡残号石溪，与石涛并称“二石”。四人均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，力求创新。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练;髡残之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏。他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近现代的吴昌硕、齐白石等画家有较大的影响。

15.清初六家

清初山水画家王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。其中尤以“四王”的画风，称盛于画坛。同时，他们都是宫廷画家，提倡师法古人。王时敏为淸代画苑之首，王翬是他的学生，王鉴和王时敏是同乡，并属亲族。王原祁是王时敏之孙，康熙九年进士，曾供奉内廷，充当画谱总裁官。“四王”提倡摹古，笔法超凡，功力极深。吴历和王晕同学于王时敏门下，工诗善画，气韵高雅。恽寿平原善画山水，后见王晕作品，自想不能超过王晕，便弃山水，专攻花卉，别幵生面，名盛一时。他们的画风直到清末仍有影响。

16.新安派

明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁（渐江）、休宁人査士标、汪之瑞和孙逸为代表。因歙县、休宁、祁门、绩溪、夥县一带古属新安郡，故被称为“新安派”。弘仁之画，萧疏高简；査士标之画，用笔爽利，气韵荒寒;孙逸之画，闲雅轩畅，蔚然天成;汪之瑞之画，皴多麻皮，落笔如风雨。四家之画，各具特色。《国朝画识》称为“新安四大家”。

17.金陵八家

明末清初龚贤、樊圻、高岑、部詰、吴宏、叶欣、胡槌、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同，但因聚居金陵（今江苏南京），皆有一定时誉（以龚贤最著），故合称“金陵八家”。他们的特点•.不受摹古之风的影响，且能从实际生活经历和自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。他们的画法主要是继承五代、两宋时期的传统，并有所发展和变化。他们大都隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。他们又常常聚在一起，以诗文书画相与酬唱。

18.杨州八怪

清乾隆间寓居江苏扬州的代表画家的总称。一般指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李_、郑燮、李方膺、罗聘。实际上不止八人，还有高凤翰、边寿民、闵贞等。作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法于陈道复、徐渭、朱耷（八大山人）、原济（石涛）等人，能不拘前人陈规，破格创新，抒发真情实感;又都能诗，擅书法或篆刻，讲究诗书画的结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风，有所不同，被时人目为“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。此派不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响，而且直至现代的齐白石、陈师曾和徐悲鸿、潘天寿、来楚生等，都从某个侧面对之有所汲取。

19.清末三大家

指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画，从乾隆以后，曰趋衰退。在技法上尚能称雄的有任伯年，长于钩勒，师古而能创新意。吴昌硕、赵之谦别开近代绘画的新局面。他们致力以金石篆籀之趣入画，又善诗工书，别开蹊径。

20.岭南派

现代画派之一，为广东画家高崙（剑父）所创。他曾留学日本，从东西洋绘画艺术技巧中吸取其长，自成一格。作风写实，擅长逸笔，也画工笔，力遒韵雅，用笔泼辣，色彩鲜丽，有浓厚的岭南情调。时与高奇峰、陈树人有“岭南画派三杰”之称。

21.南北宗

明代画家黃其昌等所提倡。他们把唐代李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。南北宗原是指佛教史上的宗派，“南顿”、“北渐”是禅宗用来表示认识和领悟快慢的。董其昌借用这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而视为“高超绝伦”，“有士气”；同时，以为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生，受到轻视和贬斥。清代方薰也认为，顿者根于性灵，渐者成于力行，前者重在领悟，后者重在功夫。他们认为，南宗始于王维，始用渲淡，一变钩斫之法，其传为荆浩、关仝、董源、巨然、二米以及元之四家等。北宗则始于李思训父子，风骨奇峭，挥扫躁挺，传至宋之赵伯驹、赵伯骑以及马远、夏圭、戴进、吴伟等。这些分宗之说，虽对中国传统山水画的研究和系统化不无启发，但有许多是主观臆断。

22.画院体

简称“院体”、“院画”，中国画的一种风格。一般指宋代翰林图画院及后来宫廷画家比较工致一路的绘画，亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说，宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”

23.文人画

我国绘画史上的一个专称，也称“士大夫写意画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等，表现手法以水墨或淡设色写意为多。标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的创造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

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