中国画的技法与形制

1.工笔

中国画传统的画法之一。相对“写意”而言，亦称“细笔”。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明澈入微，要用极细腻的笔触描绘物象，如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。

2.写意

俗语“粗笔”，与“工笔”对称，中国画技法名。属于简略放纵一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，来表达作者的意境。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

3.泼墨

中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

4.白描

中国画技法名，源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法，也有略施淡墨渲染，多用于人物和花卉画。如宋代李公麟的《维摩诘像》、武宗元的《朝元仙仗图》等。

5.没骨

中国画技法名。不用墨线钩勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

6.钩勒

中国画技法名。用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”以及称左为“钩”，右为“勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。钩勒后大都填着彩色，在技法上与“没骨”、“点簇”相对，一般使用于精密工细的花鸟画。

7.皴法

中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。表现山石的皴法主要有披麻皴（亦称“麻皮皴”，董源、巨然用之，有长短之分）、雨点皴(亦称“芝麻皴”，形大的称“豆瓣皴”，范宽用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、横解索，诸家用之者多，王蒙一变为细长飘曲之状，称“游丝袅空法”）、牛毛皴、荷叶皴（赵孟頫用之）、铁线皴（唐人用之）、长斧劈皴（许道宁用之，亦名“雨淋墙头皴”）、小斧劈皴（从李思训小钩笔发展而来，李唐、刘松年用之）、大斧劈皴(李唐、马远用之）、带水斧劈皴（夏圭用之）、鬼脸皴（荆浩用之）、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横点出，亦称“落茄法”〉、弹涡皴（阎次平用之）、刮铁皴（吴镇用之）、折带皴（倪瓒用之）、泥里拔钉皴（夏圭师李唐之法，江参喜用之）、骷髅皴、破网皴（吴伟用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、马牙皴（李唐用之）、马牙钩（李思训、赵千里等人用之，用于青绿山水）。表现树身表皮的皴法，有鱗皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）、点擦横皴(梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形、树木的表皮状态，而创造的表现形式，后人列为程式。随着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将不断发展。

8.手卷

书画横幅装裱的一种形制。装成的手卷自左至右卷拢，展开时便于案头观赏，但不宜悬挂。

9.桂轴

书画装裱的一种形制，也叫“立轴"，上装天杆，下装轴，中部称“画心”。主要便于悬挂观赏。

10.条屏

我国传统绘画的形式之一，原指画在屏风上的装饰性绘画。后来演变为成组装裱的挂轴，每组有四条、八条、十二条等数。其中亦有几条相接构成一幅画面的，又称“通景条屏”。

11.斗方

中国书画的一种式样。通常以正方形较多，大小为四尺宣纸的八开或十二开不等。

12.册页

中国书画装裱的一种式样。因画身不大，亦称“小品”。有正方形，也有长方竖形或横形。有推蓬式、蝴蝶式、经摺式三种。也有裱成单片的，称为“散装”。一般册页均取双数，少则四开、八开、十开，多则十二开、十六开，也有二十四开。册页外镶边框，前后添副页，上下加板面。欣赏、携带、保藏，均较方便。

13.题跋

在书画、碑帖、书籍前后，题上文字称为“题跋”。一般把写在前面或后面的文字称“跋”，有作者自题跋，有同时人题跋和后人题跋。内容有考订、评论、赞咏、记事之类，体裁则散文、诗词都有。题跋对考证和了解作品的内容、创作过程、流传情况等有极大用处，对鉴定作品的真伪也有所帮助。

未经允许不得转载：小米手绘网 » 拼音王国手抄报模板，https://www.xmcdw.com/html/article-1059.html